Arbeitsstil war Gift für die Gesundheit – über Schinkel, der nur 60 Jahre alt wurde.

Über Karl Friedrich Schinkel gibt es unzählige Bücher und Studien. Am 4. November 2025 gab es in den Räumen der Bundesstiftung Bauakademie am Schinkelplatz in Berlin die Vorstellung eines neuen, aus der Reihe fallenden Buches über den berühmten Architekten aus dem frühen 19. Jahrhundert. Dr. Jan Mende, der Kurator des Knoblauchhauses der Stiftung Stadtmuseum und Mitglied des Kuratoriums der Schadow Gesellschaft Berlin las aus seinem druckfrischen Buch „Karl Friedrich Schinkel – Großer Künstler, einsame Seele‘?“ (Lukas-Verlag Berlin, 165 Seiten, zahlreiche Abbildungen, 25 Euro, ISBN978-3-86731-479-3), das interessante und wenig bekannte Einblicke in die Arbeits-, Lebens-, Wohn- und Gedankenwelt dieses Ausnahmekünstlers gibt.

Dr. Jan Mende machte bei der Buchvorstellung am 4. November 2025 mit viel Humor mit dem Leben und Werk von Karl Friedrich Schinkel bekannt und beleuchtete auch unbekannte Facetten der Biographie dieses Ausnahmekünstlers.

Kunsthistorikerin Sibylle Badstübner-Gröger dankte auch im Namen des Autors allen Förderern und Spendern, die bei der Gestaltung und Drucklegung des Buches mitgewirkt haben. Dr. Elena Wiezorek erläuterte die Aufgaben und Ziele der von ihr geleiteten Bundesstiftung und gab der Hoffnung Ausdruck, dass an dieser Stelle die Bauakademie errichtet werden soll. Das „übrigens sehr einfach angeordnete Gebäude“, wie Schinkel schrieb, in den Abmessungen von knapp 50 mal 50 Metern besaß im Erdgeschoss eine Ladenzone sowie Schinkels Dienst- und Wohnräume mit großen Fenstern und hohen Decken. Im Zweiten Weltkrieg beschädigt und danach zum Teil wieder aufgebaut, wurde der „Rote Kasten“, wie die Berliner das Haus despektierlich nannten, 1961 dem DDR-Außenministerium geopfert. Da daran gedacht war, die Bauakademie an einem anderen Ort originalgetreu wieder neu zu errichten, hat man Steine und den Fassadenschmuck geborgen.

Die am Berliner Schinkelplatz ansässige Bundesstiftung Bauakademie hofft, irgendwann das in DDR-Zeiten abgerissene Haus – hier eine Darstellung aus dem 19. Jahrhundert – wieder aufbauen zu können. Der Standort steht fest, um die Gestalt, das Innenleben und die Aufgaben des Gebäudes wird seit Jahren gerungen.

Unbekannte Quellen erschlossen

 

Jan Mende brachte den Gästen der Buchpräsentation Karl Friedrich Schinkel auf etwas andere Weise nahe. Er charakterisierte ihn als einen Mann, der nicht nur Preußens oberster Baumeister und ein begnadeter Maler, Möbeldesigner, Feier- und Theaterdekorateur und, nicht zu vergessen, Vater der Denkmalpflege in Preußen war. Er schilderte anhand unbekannter Quellen, wie die Familie Schinkel ab 1836 in einer riesigen Wohnung im zweiten Obergeschoss seiner Bauakademie gelebt hat. Er tut das anhand wenig bekannten Quellen und zeigt, von Zimmer zu Zimmer gehend, wie es beim Chef der preußischen Bauverwaltung ausgesehen hat, womit die von Besuchern als wenig wohnlich und gemütlich bezeichneten Räume ausgestattet waren und was aus den Bildern, Skulpturen und Möbeln wurde. Schinkel und seiner Familie stand eine Wohnung von mehr als 1000 Quadratmetern zur Verfügung. Für die in der gleichen Etage untergebrachte Oberbaudeputation gab es nur 700 Quadratmeter.

 

Schinkel musste sich von Friedrich Wilhelm III. vorhalten lassen, fast alle Baubudgets zu überziehen. Beim Alten Museum am Lustgarten waren es 80 000 und beim Schauspielhaus 100 000 Taler.

Alles war in der Bauakademie weitläufig, hier wurde an nichts gespart. Man lief lange Wege, um von hier nach dort zu gelangen. Es war sehr viel rein zu halten und zu beaufsichtigen. Dass die Familie Schinkel hier Gäste zu Feiern, Kammerkonzerten und Gesprächen empfangen hat, ist nicht überliefert und bei der Weitläufigkeit der Räume und Flure auch kaum vorstellbar. Mende zufolge war der rastlose Mann kein Mann für Empfänge und Ehrungen. Dass er 1821 bei der Eröffnung seines Schauspielhauses fernblieb und die begeisterten Zuschauer ihn vor seiner Wohnung Unter den Linden feiern mussten und 1840 aus Gesundheitsgründen bei der Huldigung seines königlichen Gönners Friedrich Wilhelm IV. fehlte, trug ihm manchen Tadel ein.

 

Karriere begann als Maler

 

Dass sich der aus Neuruppin stammende Schinkel zu ungekannten künstlerischen Höhen aufschwingen und seine vielen Talente voll zur Geltung bringen konnte, hängt mit der Huld und Förderung zusammen, die ihm das preußische Königshaus gewährte. Mit Königen und Prinzen umzugehen, war für den Architekten wegen der Höhenunterschiede nicht einfach. Indem Schinkel, der seine Karriere als Maler begonnen hatte, den hohen Herrschaften seine Bilder und Ideen zu Füßen legte, erregte er ihre Aufmerksamkeit und erhielt interessante Aufträge erst zur Ausgestaltung königlicher Wohn- und Repräsentationsräume, dann aber auch für Staatsbauten. Aus dem Freiberufler wurde ein fest angestellter, freilich seines Wertes bewusster Staatsbeamter, der über ein Heer von Mitarbeitern verfügte.

 

Schinkels im Zweiten Weltkrieg stark beschädigte Friedrichswerdersche Kirche (Foto: Lothar Brauner um 1955) wurde in DDR-Zeiten wieder aufgebaut und restauriert. Über dem Eingang des Ziegelbaus sticht der Heilige Georg einen grässlichen Drachen nieder.

Manche Idee wurde nicht verwirklicht, etwa der Dom der Befreiung in Berlin, ein gotisierend gestaltetes Mausoleum für die 1810 verstorbene Königin Luise. Andere wie die Neue Wache Unter den Linden, die Schlösser in Glienicke und Charlottenhof, die Bauakademie und das Schauspielhaus sowie die Friedrichswerdersche Kirche und weitere Gotteshäuser in Berlin und Umgebung, die Nikolaikirche in Potsdam und viele andere Bauten wurden realisiert und tragen bis heute zum Ruhm des Künstlers und seiner Auftraggeber bei. Dass einige Bauten zwar großartig erdacht, aber von miserabler Akustik waren, hat man später durch Einbauten zu korrigieren versucht.

 

Magier der schönen Form

 

Zeitgenossen fanden viele anerkennenden Worte für den, wie man sagte „Magier der schönen Form“, der sich der „Ästhetischen Menschenerziehung“ verschrieben hat und trotz seiner zarten Gesundheit, wie Ehefrau Susanne bemerkte, bis zum Umfallen gearbeitet hat. Er hat sich nicht geschont, auch Genesungskuren haben wenig genutzt. Und so starb der bedeutendste deutsche Architekt der frühen 19. Jahrhunderts am 9. Oktober 1841 mit nur 60 Jahren an den Folgen mehrerer Schlaganfälle. Ein Komet war verglüht, wie Mende schreibt, und er hinterließ ein reiches, bis in unsere Gegenwart wirkendes und hoch geachtetes Erbe.

 

Nicht alle waren von Schinkel begeistert, manche Kritiker außerhalb Berlins warfen ihm vor, wie Mende berichtete, hohle Pracht, endlose Treppen und zwecklose Säulenhallen zu produzieren und das „Praktische und Nützliche“ außer Acht zu lassen. Beratungsresistent, wie er war, hat Schinkel die Nörgeleien murrend zur Kenntnis genommen und nur unter vier Augen eingeräumt, nicht alles richtig gemacht zu haben. Unverdrossen plante er großartig, wie Mende bei der Buchvorstellung am Beispiel des nach dem Berliner Ofenfabrikanten Tobias Feilner benannten Feilnerhauses mit prächtigen Wohn- und Gesellschaftsräumen und hohlem Nebengelass zeigte.

 

Plädoyer für barocke Bauten

 

Schinkel hatte große Not, barocke Bauten in Berlin vor der Vernichtung zu bewahren. So erregte er sich 1815 über die eigenmächtige Handlungsweise eines Offiziers, der ein Bauwerk von Andreas Schlüter, den königlichen Pontonhof Unter den Linden, seines plastischen Schmucks beraubt hatte, ohne dafür eine Genehmigung zu besitzen. In einem Beschwerdebrief schrieb Schinkel, auf den „nicht hoch zu schätzenden Schlüter“ könne das nördliche Deutschland stolzer sein als Italien auf Michelangelo. Mit Blick auf diesen Akt der Barbarei solle beim König eine „allgemeine Verfügung zum Schutz öffentlicher Denkmäler“ erwirkt werden, „wodurch jedes Gebäude, auch wenn es seinem sonstigen Zwecke nach anderen Behörden zugeteilt wäre, in der Qualität, die es als Denkmal ganz allgemein besitzt, unter die Obhut einer besonderen Behörde gestellt werden müsste, zu der sich vielleicht unser Kollegium am besten eignen würde“.

Schinkel verwies in einem Memorandum „demütig“ auf das Talent des großen Barockbildhauers, der mit tiefem Sinn die Statuen als edle Krönung des Palastes, als einen schönen Schmuck und als Verhältnispunkte für die Höhe und Ausdehnung des großen Gebäudes angebracht habe. Es wäre höchst wünschenswert, den nicht vollendeten plastischen Schmuck fortzusetzen. Mit ähnlichen Argumenten setzte sich Schinkel auch für das andere „classische, eigentümliche und vorzüglich großartige“ Gebäude der Stadt, das Zeughaus, ein. „Den Kunstwert beider verdanken wir Schlüter; sie stehen zugleich als Monumente der Kunst da und werden immer wichtiger, je weniger die Zeit im Stande sein wird, sich auf so große und vollkommene Weise einzulassen“, bemerkte der Chef der Oberbaudeputation. Zugleich werde die Pflicht um so dringlicher, die geerbten Schätze in ihrer ganzen Herrlichkeit zu erhalten. Selbst „in den ungünstigsten Zeiten sind die hierauf zu verwendenden Mittel nie als eine überflüssige Verschwendung anzusehen, weil der zwar nur indirekte Nutzen, welcher daraus erwächst, zu allgemein und groß ist“. Schinkels Mahnung hätten auch aus unserer Zeit stammen können, und so können wir nur begrüßen, wenn in Büchern und anderen Medien daran erinnert wird, selbst bei bröckelnden Brücken und undichten Schultoiletten das kulturelle Erbe nicht aus den Augen zu verlieren.

 

Das von Friedrich Drake gestaltete Schinkel-Denkmal schmückt mit denen seiner Freunde und Zeitgenossen Peter Beuth (Bildhauer August Kiss) und Albrecht Daniel Thaer (Christian Daniel Rauch) den Schinkelplatz in Berlin unweit der Straße Unter den Linden. Bestattet wurde der Baumeister auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof in Berlin. Auf der Rückseite des Grabmals ist in vergoldeten Buchstaben GEWIDMET VON SEINEN FREUNDEN / WAS VOM HIMMEL STAMMT / WAS UNS ZUM HIMMEL ERHEBET / IST FUER DEN TOD ZU GROSS / IST FUER DIE ERDE ZU KLEIN zu lesen. 

Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin sahen in der Alten Nationalgalerie sensationelle Werke der Bildhauer Claudel und Hoetger

Die Schadow Gesellschaft Berlin e. V. veranstaltet auch in diesem Sommer Exkursionen und Ausstellungsbesuche. Am 8. Juli 2025 waren Mitglieder des Vereins zu Gast in der Alten Nationalgalerie in der bis zum 28. September 2025 dauernden Ausstellung „Camille Claudel & Bernhard Hoetger – Emanzipation von Rodin“. Gezeigt werden etwa 140 Objekte, von denen die Hälfte Bronzeabgüsse von Bildhauerarbeiten der Französin und des Deutschen sind. Gemeinsam mit Modellen, Fotografien und Dokumenten zeigen die Skulpturen, wie sich Camille Claudel (1864-1943) und Bernhard Hoetger (1874-1949) von Auguste Rodin (1840-1917), dem überragenden und von Sammlern gesuchten Meister der französischen Bildhauerei vor und nach 1900, abkehrten und zu einem eigenen Stil fanden.

120 Jahre nach jener Präsentation im Atelier von Blot besteht jetzt die einzigartige Möglichkeit, eine wenig bekannte Etappe der europäischen Kunstgeschichte des frühen 20. Jahrhunderts kennenzulernen und zu sehen, wie sich Claudel und Hoetger von ihrem großen Vorbild Rodin entfernten und Neues schufen. Neben Werken aus der Alten Nationalgalerie, dem Kupferstichkabinett und Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Museen zu Berlin sind internationale Leihgaben ausgestellt. Geführt von Frau Sintje Guericke, der Ko-Kuratorin der Ausstellung, tauchten die Gäste in das Leben und Schaffen von Claudel und Hoetger ein, denen 1905 der Gaerist und Bildgießer Eugėne Blot eine gemeinsame Ausstellung gewidmet hat. Inmitten der Pariser Avantgarde lebend und arbeitend, schufen sie große und kleine Bronzegüsse von ungeheurer künstlerischer Lebendigkeit.

Claudel und Hoetger hatten Rodin viel zu verdanken. Er revolutionierte die Bildhauerei seiner Zeit, indem er sich klar von klassizistisch-idealisierten Darstellungen des Menschen distanzierte, und gab ihr mit ungewöhnlichen Themen und Formen neue Impulse. Für junge Bildhauerinnen, von denen es damals nicht viele gab, und Bildhauer war „Vater Rodin“ Vorbild und Anziehungspunkt, doch versuchten manche mit mehr oder weniger Erfolg, aus dem Schatten des großen Meisters nach dem Motto „Unter großen Bäumen kann nichts wachsen“ zu treten.

Lange Zeit war Camille Claudel durch eine Liebesbeziehung und ein gemeinsames Arbeitsverhältnis an ihren 24 Jahre älteren Lehrer Auguste Rodin gebunden. Zwar profitierte sie vom Austausch mit ihm und seinem Netzwerk, doch irgendwann wagte sie den Schritt zur künstlerischen und wirtschaftlichen Eigenständigkeit. Ihre Hinwendung zur erzählerischen Kleinplastik war Teil dieser Abnabelung, die sie auch in ihrer privaten Beziehung zu Rodin vollzog. Der zehn Jahre jüngere Bernhard Hoetger suchte und fand seinen Weg zu Großplastiken, was Rodin anerkennend so kommentierte: „Er fand den Weg, den ich suchte, den Weg zum Monumentalen, der der einzig richtige ist.“

Die Alte Nationalgalerie zeigt, was in jener Schau von 1905 zu sehen war und was ihr folgte, und sie holt zwei bei uns bislang wenig beachtete und kaum erforschte Künstler in die Gegenwart. Die Ausstellung und Begegnung mit dem versierten Impressionisten-Händler Blot war für beide von zentraler Bedeutung besonders für eine zunehmend eigenständige Wahrnehmung von Claudels Œuvre. Auch Hoetger feierte mit der Ausstellung seinen künstlerischen Durchbruch in Paris. Thematische Räume in der Alten Nationalgalerie ordnen die 1905 präsentierten Werke der beiden in der Pariser Kunstszene ein und werten ihren Beitrag zur damals neuen Bewegung des Impressionismus.

Der Alten Nationalgalerie gelang mit Unterstützung der Ernst von Siemens-Kunststiftung der Ankauf einer Bronze von der Gruppe „L’Implorante“, die nicht nur einen direkten Bezug zu den hier vorhandenen Werken von Auguste Rodin herstellt, sondern schließt auch eine Lücke im Bereich der impressionistischen Bildhauerei. Zu sehen sind Ikonen von der Hand Camille Claudels wie „La Valse“ und „La Vague“ sowie 46 Bronzen von Hoetger zusammen mit Gipsen und Zeichnungen des Künstlers. Er verließ 1907 Paris und wagte einen Neuanfang in Worpswede und Darmstadt und war mit seinen Skulpturen sehr erfolgreich.

In der Zeit der Nazidiktatur ging es Bernhard Hoetger nicht gut. Trotz Mitgliedschaft in der Auslandsorganisation der NSDAP, in die der Künstler während eines Rom-Aufenthalts eingetreten war, lehnten die Nationalsozialisten seine Kunst ab. Einige Werke wie die in der Alten Nationalgalerie gezeigten kleinen Versionen der Bremer Volkshaus-Figuren passten nicht in deren Kunst- und Weltbild, wurden entfernt und zerstört. Weitere Arbeiten wurden als „entartet“ beschlagnahmt, Verzweifelt, aber erfolglos suchte Höcker nach Anerkennung für sein künstlerisches Werk. Seine in einem merkwürdigen völkisch-nordisch-germanischen Ideal wurzelnde expressive Kunst blieb den Nazis fremd und wurde sogar als „zersetzende Gefahr“ eingestuft.

Diesem Verdikt folgte der Ausschluss aus der Partei und der von Goebbels kommandierten Reichskulturkammer. Heute fordere Hoetgers stilistische Vielfalt und seine weltanschauliche Vielschichtigkeit zu weiteren Forschungen heraus, heißt es in einem Text zur Ausstellung.

Camille Claudel wurde 1913 in eine psychiatrische Klinik eingeliefert und verbrachte dort die letzten 30 Jahre ihres Lebens. Ein am Ausgang der Ausstellung ausgelegter und zum Ausfüllen empfohlener Fragebogen gibt mit den auf der Rückseite abgedruckten Antworten von Camille Claudel aus dem Jahre 1888 ein wenig Einblick in das Denken der Künstlerin. Die 23jährige antwortete auf Fragen nach ihrer Lieblingsbeschäftigung mit „Gar nichts machen“, nach ihrem Lieblingsdichter „Derjenige, der keine Verse schreibt“, den Lieblingsheldinnen und -helden in der Belletristik mit „Richard III. und Lady Macbeth“. Zur Frage „Für welche Fehler haben sie die meiste Toleranz?“ schrieb sie: „Ich toleriere alle meine Fehler, aber die anderen überhaupt nicht.“

Zur Ausstellung erschien ein 176-seitiger Katalog in deutscher und englischer Sprache mit zahlreichen Abbildungen. Der Druck wurde von der Ernst-von-Siemens-Kunststiftung gefördert.

Text und Fotos: Helmut Caspar

Mitglieder der Schadow Gesellschaft sahen sich in der Königlichen Porzellanmanufaktur Berlin um

Mitglieder der Schadow Gesellschaft hatten unlängst Gelegenheit, Produktionsabläufe in der Königlichen Porzellanmanufaktur Berlin an der Wegelystraße unweit des S-Bahnhofs Tiergarten kennenzulernen, aber auch beim Modellieren, Brennen und Bemalen des „weißen Goldes“ mit der blauen Zeptermarke zuzuschauen. Sie erfuhren, wie die Rohmaterialien unter Zusatz von Wasser gemischt und geknetet und wie Eisenpartikel entfernt werden und was die Drehmasse von der Gussmasse unterscheidet. Während früher das biegsame Rohmaterial durch Treten mit den Füßen entlüftet wurde, tun das heute Maschinen. Würde man hier nicht sorgsam arbeiten, könnte das fragile Porzellan beim Brennen Schaden nehmen und müsste dem Ausschuss zugeführt werden. Vieles erledigen in der KPM Maschinen, aber vieles ist wie vor 250 Jahren Handarbeit, was sich auf die Preise auswirkt, die für KPM-Porzellan bezahlt werden.

Die Büste von König Friedrich II. als Gründer der KPM sowie Figuren und bunt bemalte Vasen locken auf dem Hof zum Besuch der Königlichen Porzellanmanufaktur.

In der Manufaktur an der Wegelystraße unweit des S-Bahnhofs Tiergarten kann man die Produktionsanlagen, ein Museum und ein Verkaufsdepot besuchen.

Edles KPM-Porzellan lässt ahnen, wie vornehme und reiche Leute zu Zeiten Friedrichs des Großen und danach zu speisen pflegten. Der König bezog für seine Schlösser aus der Manufaktur speziell bemaltes Porzellan.

Auch heute wird historisches Porzellan in der KPM mit Hilfe der alten Formen und Malvorlagen neu geschaffen. Auch Johann Gottfried Schadow lieferte Modelle, hier links die „Weinsbergerin“.

Die nach Schadows Modell geschaffene Prinzessinnengruppe besteht aus 85 Einzelteilen, was ihren Verkaufspreis in die Höhe treibt.

In Berlin erinnern Gedenktafeln an Hauswänden an Ereignisse und Gestalten der Geschichte. Die Zeptermarke zeigt ihre Herkunft aus der KPM. Die Tafel am Nikolaihaus Brüderstraße 13 ehrt den Unternehmer Johann Ernst Gotzkowsky, der hier lebte und dem König Friedrich II. 1763 die Manufaktur abgekauft hatte.

Schadow Gesellschaft ehrte ihren langjährigen Geschäftsführer Klaus Gehrmann anlässlich seines 90. Geburtstages

In fröhlicher Runde begingen Mitglieder und Freunde der Schadow Gesellschaft Berlin e.V. am 28. April in der lichtdurchfluteten Friedrichswerderschen Kirche den 90. Geburtstag ihres langjährigen Geschäftsführers Klaus Gehrmann. Dr. Christina Petersen und Prof. Dr. Bernd Lindemann würdigten in bewegenden Worten den Jubilar als großartigen, nimmermüden und liebenswürdigen Motor und Mentor der über 30 Jahre alten Gesellschaft. Seiner Beharrlichkeit und Unerschrockenheit habe Berlin viel zu verdanken, so die Aufstellung der Generalsfiguren auf dem Zietenplatz, aber auch die Restaurierung und Präsentation des von Schadow geschaffenen Friedrich-Denkmals in der kleinen Kuppelhalle des Bode-Museums auf der Museumsinsel, und weitere kulturpolitisch wichtige Maßnahmen. Die stark beschädigte Marmorfigur von 1790 konnte mit von Klaus Gehrmann eingeworben Finanzspenden in Stettin restauriert und dann längere Zeit auch in Berlin präsentiert werden.

Auch die Wiedererweckung des von Schadow geschaffenen Münzfrieses, der nach wie vor in den Katakomben des Kreuzbergdenkmals ein unwürdiges Dasein fristet, war und ist ein großes Anliegen von Klaus Gehrmann, der dem Verein trotz seines hohen Alters weiterhin als Berater zur Verfügung stehen wird. Hier zeichnet sich, so war bei der Feier zu hören, nicht zuletzt auch durch den Einsatz von Klaus Gehrmann und sein gutes „Händchen“ bei der Einwerbung von Spendengeldern eine positive Entwicklung ab. Ein von Christina Petersen gestaltetes Informationsblatt mit Bildern, Grafiken und Beschreibungen wurde verteilt, und es war zu erfahren, dass bereits fünfstellige Spendengelder eingegangen sind.

In der „Ära Gehrmann“, wie Teilnehmer der Geburtstagsfeier sagten, hat die Schadow Gesellschaft nicht nur praktische Arbeit bei der Rettung und Restaurierung von Skulpturen aus der Werkstatt des berühmten Bildhauers und Akademiepräsidenten geleistet. Sie hat auch durch ihre „Blauen Reihe“, ihre Monatsbriefe und zahlreiche Veranstaltungen geholfen, uns Heutigen den Künstler und wortmächtigen Streiter von damals für das Schöne, Gute und Nützliche nahezubringen und unsere Herzen für den Erhalt seiner Werke zu öffnen. Vorstand und Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin und alle seine Freunde wünschen Klaus Gehrmann und seiner Frau Bärbel weiterhin gute Gesundheit, Optimismus und nie vergehenden Humor, denn auch dieser tat der wechselvollen Geschichte der von ihm mit Umsicht und Weitblick geführten Gemeinschaft gut. Großer Dank galt Frau Dr. Yvette Deseyve, der stellvertretenden Direktorin der Alten Nationalgalerie und der Friedrichswerderschen Kirche, für die Bereitschaft, dort inmitten großartiger Skulpturen von Johann Gottfried Schadow und Zeitgenossen eine solche Feier veranstalten zu können. Dank ging auch an die Violinisten des Ferrari-Ensembles, die die Feier musikalisch umrahmten, sowie an Herrn Landsmann für die Bewirtung und Herrn Tintelnot für die großzügige Marzipan-Spende.

Helmut Caspar

Quo vadis? Das Münzfries soll restauriert und öffentlich ausgestellt werden!

Seit vielen Jahren bemüht sich die Schadow Gesellschaft Berlin, in enger Kooperation mit dem Eigentürmer (Alte Nationalgalerie, Staaatliche Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz), den Skulpturenfries wieder in das Licht der Öffentlichkeit zu bringen.

Ein großer Teil der erforderlichen finanziellen Mittel für Untersuchung, Sicherung und Restaurierung konnte von der Schadow Gesellschaft bereits eingeworben werden und endlich steht nun auch ein Ort für die Restaurierung und Ausstellung in Aussicht: die Zitadelle Spandau.

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Die Staatliche Münze Berlin zeigt auf ihrer Jahresmedaille 2025 Details von Schadows Münzfries

„Verachtet mir die Meister nicht! / Und ehrt mir ihre Kunst! / Was ihnen hoch zum Lobe spricht, / fiel reichlich euch zur Gunst!“ heißt es in einem Lied in Richard Wagners Oper „Meistersinger“. Diesem Ziel hat sich die Schadow Gesellschaft Berlin e. V. verschrieben. Ihr neuestes Projekt befasst sich mit dem von dem Berliner Bildhauer als Fassadenschmuck für die 1800 eröffnete Neue Münze auf dem Werderschen Mark geschaffenen Münzfries, Die Hoffnung, dass das 36 Meter lange und aus 90 Zentimeter hohen Reliefplatten bestehende Bildwerk aus den Katakomben des Kreuzbergdenkmals geholt, restauriert und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. In der Bastion Königin der Spandauer Zitadelle steht ein Raum als Schauwerkstatt zur Verfügung (siehe Faltblatt auf dieser Internetseite).

Die Staatliche Münze Berlin hat anlässlich von Schadows 175. Todestags ihre neue Jahresgabe 2025 mit Details vom Münzfries geschmückt. Die Abfolge von Tätigkeiten im Bergbau und bei der Herstellung von Geldstücken umrahmt einen Pferdekopf, der einem der vier Rösser der von Schadow geschaffenen Quadriga vom Brandenburger Tor nachempfunden ist. Auf der Rückseite sind Blätter einer Eiche zu erkennen. Die Silbermedaille hat einen Durchmesser von 37 mm, wiegt eine Unze (ca. 31 Gramm) und kostet 50,96 Euro. Die Ausgaben zu einer halben und viertel Unze wird für 26, 71 bzw. 15,75 Euro verkauft. Bestellungen werden unter der Rufnummer (030) 3083393639 erbeten. Sofern noch vorhanden können dort auch ältere Jahresmedaillen mit dem Brandenburger Tor und seiner Quadriga und anderen Berlin-Motiven bestellt werden. Weitere Informationen auf der Internetseite www.muenze-berlin.de.

Foto: Caspar

Die Staatliche Münze Berlin gibt silberne Jahresmedaillen mit Berlin-Motiven heraus. Das Brandenburger Tor mit seiner von Johann Gottfried Schadow geschaffenen Quadriga spielt dort eine große Rolle. Die Ausgabe von 2025 – auf unserem Foto in der Mitte – zeigt Schadows Münzfries und den Kopf eines der Pferde, die von Victoria gelenkt, den Wagen auf dem klassizistischen Tor in die Stadt fahren. Die beiden anderen Medaillen stammen aus den Jahren 2020 und 2009.

Bildhauer – Zeichner – Menschenfreund

Die Schadow Gesellschaft zu Berlin besteht 30 Jahre
und feierte am 20. Mai 2023 mit einem Hoffest für alle Mitglieder und geladene Gäste.

Die Schadow Gesellschaft Berlin e. V. wurde vor 30 Jahren am 7. März 1993 von 16 Kunstfreundinnen und Kunstfreunden aus Ost und West im Gips-Atelier des Schadowhauses, Schadowstraße 10 in Berlin gegründet und hat sich zu einer geachteten Größe im kulturellen Berlin entwickelt.

Ihr 30-jähriges Jubiläum wurde am 20. Mai 2023, dem 259. Geburtstag des Bildhauers, Zeichners, Kulturmanagers und Menschenfreundes mit einer Feier im Hof seines früheren Wohnhauses, nur wenige hundert Meter vom Brandenburger Tor entfernt, festlich begangen. Eingeladen waren alle Mitglieder des Vereins sowie Ehrengäste, von denen einige das Wort ergriffen und darlegt haben, warum uns Schadow so wichtig ist und warum wir alles zum Erhalt seines Werks und Erbes tun müssen. Auf diesem Gebiet hat die Schadow Gesellschaft Berlin bereits viel erreicht. Zu nennen wäre die besonders spektakuläre und von den Berlinern begrüßte Aufstellung der bronzenen Generäle auf dem Berliner Zietenplatz. Sie hatten im 19. Jahrhundert die kostbaren Marmorfiguren ersetzt, die Schadow und Kollegen im Auftrag des preußischen Königshauses geschaffen hatten und die seit über hundert Jahren die Kleine Kuppelhalle des Bode-Museums schmücken. Zu berichten wäre auch über die Restaurierung kleinerer Objekte wie die des Grabmals des Grafen Hans von Blumenthal in der Gutskapelle in Horst/Blumenthal in der Prignitz. Das alles war und ist nicht für umsonst zu haben, und so wurde bei dem Hoffest auch gewürdigt, dass der Verein bedeutende Spendensummen gesammelt hat, um gefährdete Werke zu retten und weitere ans Licht zu holen. Auf dem Büchertisch lagen Hefte der Schriftenreihe des Vereins und weitere Publikationen über Schadow aus, die für eine Spende abgegeben wurden. Auch die „Monatsbriefe“ der Schadow Gesellschaft Berlin, von denen bereits 36 Ausgaben vorliegen, lenken die Blicke auf einzelne Werke Schadows und aktuelle Themen. Bei den Reden und Gesprächen ging es auch um den Erhalt weniger bekannter aber trotzdem bedeutender Werke des Meisters, allen voran um den um 1800 geschaffenen klassizistischen Münzfries, den die Staatlichen Museen und die Schadow Gesellschaft aus der Versenkung holen, restaurieren und an einem geeigneten Ort präsentieren wollen.

Für den 20. Mai war ein ein buntes Programm mit Musik geplant, das zu Schadow und seiner Zeit passen sollte. Es gab eine große Schadow-Torte aus Marzipan, außerdem erschien eine Festschrift mit Beiträgen sowohl über Schadow selbst als auch über die Aktivitäten des Vereins und seine Vorhaben in den kommenden Jahren. Das Hoffest gab Gelegenheit zum Austausch über den Namensgeber des Vereins, den Künstler und sein Werk, das in verschiedenen Berliner Museen und groß zu sehen in Gestalt der Quadriga auf dem Brandenburger Tor präsent ist. In zahlreichen Büchern konnten Schadows Bildwerke und Zeichnungen betrachtet werden, sie werden dort nach allen Seiten erforscht und interpretiert. Daran haben auch Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin großen Anteil.

>> Festschrift hier bestellbar

30 Jahre Schadow Gesellschaft zu Berlin e. V.
– Video-Mitschnitt vom Hoffest am 20. Mai 2023

Hoffest: Video-Mitschnitt auf YouTube

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Staatliche Museen zu Berlin wollen sich des von Schadow geschaffenen Reliefs annehmen und freuen sich auf Sponsoren

„Coronabedingt“ verspätet, aber voller Elan und Zuversicht kamen am 12. November 2021 Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin e. V. zu ihrer Jahresversammlung zusammen. Der Verein mit aktuell 108 Mitgliedern blickt ungeachtet der Restriktionen durch die nun schon fast zwei Jahre andauernde Pandemie auf eine insgesamt positive Bilanz zurück und hat sich für 2022 und darüber hinaus viel vorgenommen. Im Mittelpunkt der von der stellvertretenden Vereinsvorsitzenden Dr. Christina Petersen moderierten Veranstaltung in einem Gebäude gleich neben Brandenburger Tor stand ein mit großem Interesse und Beifall aufgenommener Vortrag der Restauratorin Alexandra Czarnecki. Auf die Bildhauerkunst des 19. Jahrhunderts sowie Konservierung und Restaurierung von Gipsskulpturen spezialisiert, berichtete die Projektleiterin der Alten Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz über Untersuchungen am originalen Gipsmodell der berühmten Prinzessinnengruppe, die der Berliner Bildhauer und Grafiker Johann Gottfried Schadow zwischen 1798 und 1800 geschaffen hat. Dargestellt sind in inniger Umarmung die aus Mecklenburg-Strelitz stammenden Prinzessinnen Luise und Friederike, die 1793 mit den Preußenprinzen Friedrich Wilhelm, ab 1797 König Friedrich Wilhelm III., und Ludwig verheiratet wurden.

Hochfragiles Modell aus Gips

Nach dem Modell schuf Schadow in Marmor die Statue der anmutigen Prinzessinnen, die gleich am Eingang die Besucher der Alten Nationalgalerie auf der Museumsinsel begrüßt. Das wegen des Gipses hochfragile Modell war bis 2015 in der Friedrichswerderschen Kirche am Werderschen Markt ausgestellt. Private Förderer und die Kulturstiftung der Länder ermöglichten die umfassenden Untersuchungen an dem Gips, der 2022/3 im Rahmen einer Schadow-Retrospektive in der Alten Nationalgalerie auf der Museumsinsel und danach in der von Karl Friedrich Schinkel erbauten und in ein Skulpturenmuseum verwandelten Friedrichswerderschen Kirche gezeigt werden soll.

Das nach der Quadriga auf dem Brandenburger Tor wohl populärste Werk von Johann Gottfried Schadow werde nach der Restaurierung nicht grundsätzlich anders aussehen, aber es komme heller und ohne frühere Schutzanstriche daher, versicherte die Restauratorin und zeigte, was sie und ihr Team bei den Arbeiten entdeckt haben. Luise hielt ursprünglich ein Blumenkörbchen in der rechten Hand, das aber vom königlichen Schwiegervater Friedrich Wilhelm II. und dem Kronprinzen Friedrich Wilhelm (III.) als unschicklich empfunden wurde und von Schadow durch ein „Überspieltuch“ ausgetauscht wurde. Wie sich bei den Untersuchungen zeigte, hielt Luise dieses Utensil näher am Körper. Die Haltung der „abgespreizten“ rechten Hand erwies sich als anatomisch nicht stimmig, weshalb bei der Restaurierung eine dem Original folgende Korrektur vorgenommen wurde. Außerdem greift die Hand der Prinzessin tiefer in die Draperie und wirkt so natürlicher.

Bei den Untersuchungen zeigte sich überdies, dass mehrere alte und neue Übermalungen dem Gips alles andere als gutgetan haben. Die Schutzanstriche haben feine, vom Bildhauer mit Bedacht geschaffene Konturen überdeckt. Außerdem haben frühere Restauratoren am Gips geschliffen, was zu Substanzverlusten führte. Mit großer Akribie wurden diese in guter Absicht aufgetragenen, aber schädigenden Anstriche einschließlich eines in den 1980er Jahren aufgetragenen Kunstharzes (!) entfernt, was bei dem Feuchtigkeit aufsaugenden und zudem weichen Gips eine große Herausforderung war. Zum Schluss wurden feine Risse und Fehlstellen geschlossen. Statt bräunlich getönt wird die Gruppe in der Friedrichswerderschen Kirche nun bald in gereinigtem Gipston zu sehen sein.

Aus den Katakomben ans Tageslicht

Eine andere gute Nachricht bei der Zusammenkunft konnte Prof. Dr. Bernd Wolfgang Lindemann, der emeritierte Direktor der Berliner Gemäldesammlung und Skulpturensammlung sowie des Museums für Byzantinische Kunst der Staatlichen Museen zu Berlin und Vorsitzender der SchadowGesellschaft Berlin e. V. verkünden. Großzügige Privatspenden von 50 000 Euro machen es möglich, dass der berühmte, von Johann Gottfried Schadow nach Entwürfen von David Gilly geschaffene, etwa 90 Zentimeter hohe und 36 Meter lange Münzfries aus dem Jahr 1800 aus den Katakomben des Kreuzbergdenkmals ans Tageslicht geholt und restauriert werden kann. Die Summe sei eine sehr gute Grundlage für die längst fällige Maßnahme. Die Gesamtkosten werden auf 250 000 Euro geschätzt, weshalb weitere Zuwendungen hoch willkommen sind. Spendenbescheinigungen werden ausgestellt.

Die Aufbewahrung der ursprünglich von der Königlichen Münze am Werderschen Markt stammenden, im Besitz der Nationalgalerie befindlichen Sandsteinplatten in der von Fledermäusen bevölkerten Halle sei nicht mehr zu verantworten, sagte Lindemann und unterstrich die Dringlichkeit der Rettungsmaßnahem. Architekt des klassizistischen Münzgebäudes war Heinrich Gentz, der Sohn des Breslauer Münzmeisters beziehungsweise Generalmünzdirektors in Berlin Johann Friedrich Gentz. Das Sandsteinrelief an drei Seiten der Fassade war ursprünglich bronziert und symbolisierte die dem Haus übertragenen Aufgaben als Münzstätte, Oberbaudirektion und Mineralogische Sammlung. Dargestellt sind das Schürfen „roher“ Metalle und ihre Bearbeitung, die Beschäftigung mit Metallen, das Schmelzen, Strecken auf einer Walze und Prägen auf einer Spindelpresse, dem damals wichtigsten Prägegerät und schließlich das Wiegen und Prüfen der fertigen Münze. Außerdem wird gezeigt, wie der Wohlstand die Künste herbeilockt. Weitere Reliefplatten schildern die Segnungen des Land- und Wasserbaues und wie mit Hilfe von Geld dem Wüten der Naturgewalten Einhalt geboten werden kann. Entwürfe für das Relief befinden sich in der Sammlung der Zeichnungen der Staatlichen Museen zu Berlin und im Märkischen Museum der Stiftung Stadtmuseum Berlin.

Hoffnung auf weitere Zuwendungen

Bernd Wolfgang Lindemann hofft, dass weitere Gelder zur Verfügung gestellt werden, wenn erst einmal die Arbeiten an dem Fries begonnen haben und Ergebnisse zu sehen sind. Als Ort für die Reinigung und Restaurierung der Platten, von denen jede etwa eine Tonne wiegt, käme die bisherige Schlossbauhütte auf einem ehemaligen Kasernengelände am Askanierring in Berlin-Spandau infrage. Nach Abschluss der Arbeiten sei eine würdevolle Aufstellung des Schadow’schen Meisterwerks in Teilen oder auch komplett erst in der Alten Nationalgalerie und eventuell später in einem Neubau geplant, der neben dem Auswärtigen Amt und damit nicht weit vom Standort der 1886 abgerissenen Münze entsteht.

Text und Fotos: Helmut Caspar, Januar 2022

Bildtexte:

Bild 1) Schadows Prinzesinnengruppe aus Marmor begrüßt die Besucherinnen und Besucher der Alten Nationalgalerie auf der Berliner Museumsinsel, das Gipsmodell wird nach der Restaurierung in der Friedrichswerderschen Kirche zu sehen sein.

Bild 2 und 3) Die Reliefplatten des Gilly-Schadow-Frieses fristen in den Katakomben des Kreuzbergdenkmals ein trauriges, ja unwürdiges Dasein.

Bild 4) Zum 250. Geburtstag von Johann Gottfried Schadow brachte die Staatliche Münze Berlin 2014 ein Medaillenset mit Motiven vom Münzfries und einem Porträt des Künstlers mit einem Modell des Wittenberger Lutherdenkmals heraus.

Die Schadow Gesellschaft Berlin e.V. hat von Februar 2021 – November 2024 sogenannte „Monatsbriefe“ mit persönlichen Berichten, Informationen zu allgemein interessierenden oder stadtgeschichtlichen Themen sowie Forschungserkenntnissen per E-Mail herausgegeben, um alle Mitglieder und Freunde anzusprechen und einen kleinen Ausgleich für die fehlenden persönlichen Kontakte aufgrund der Beschränkungen durch die Corona-Pandemie zu schaffen.

Es wird allen sehr herzlich gedankt, die die Initiative unterstützt haben.

Bisher sind erschienen:

Nr. 1 / Februar 2021
„Die Kolonnaden der Museumsinsel“, Dr. Christina Petersen

Nr. 2 / Februar 2021
„Maskenbilder, Impressionen aus dem aktuellen Alltag“, Bärbel Dieckmann

Nr. 3 / März 2021
„Und da war sie aus Gips – Die Rekonstruktion der Quadriga“, Dr. Andreas Kaernbach

Nr. 4 / März 2021
„Quadriga auf geprägtem Metall“, Helmut Caspar

Nr. 5 / April 2021
„Grabmal für Hans Graf von Blumenthal in Horst in der Prignitz“, Bernd Romann und Klaus Gehrmann

Nr. 6 / April 2021
„Das ehemalige Schadow-Zimmer im Märkischen Museum“, Dr. Jörg Kuhn

Nr. 7 / Mai 2021
„Die Allegorien der Kontinente von der Alten Börse:
Wiederentdeckte Reliefs von Johann Gottfried Schadow“, Annette Meier

Nr. 8 / Mai 2021
„Schadow am Fuße der Alpen“, Prof. Dr. Bernhard Maaz

Nr. 9 / Juni 2021
„Schadows Blick auf Napoleon“, Dr. Claudia Czok

Nr. 10 / Juni 2021
„Schadows Denkmal von Friedrich Wilhelm Schütze in der Schlosskirche von Schöneiche bei Berlin“, Monika Peschken-Eilsberger

Nr. 11 / Juli 2021
„Carl Steffeck, Schadow, Öl auf Leinwand, 1874“, Dr. Andreas Kaernbach

Nr. 12 / Juli 2021
„Das Schadow-Haus – ein Denkmal von kultureller und nationaler Bedeutung“, Dr. h.c. Wolfgang Thierse

Nr. 13 / August 2021
„Kommt und seht“
Skulpturenausstellung „Ideal und Form“ ehrt in der Friedrichswerderschen Kirche Schinkel, Schadow und weitere berühmte Künstler. Helmut Caspar

Nr. 14 / August 2021
„Die Berliner Bildhauerschule“, Exkurs der Bildhauerin Bärbel Dieckmann über figurative Bildhauerei

Nr. 15 / September 2021
„Briefe aus der Familie Schadow“,  Bernd Romann und Klaus Gehrmann

Nr. 16 / September 2021
„Schadows Wittenberger Lutherstandbild 1804–1821“, Dr. Claudia Czok

Nr. 17 / Oktober 2021
„Schadow im Bode-Museum“, Prof. Dr. Bernd Wolfgang Lindemann

Nr. 18 / Oktober 2021
„Blücher als Hercules teutonicus“
Russische Kupferkopeken für Schadows Feldherrndenkmal in Rostock und eine Goldmedaille für Goethe, Helmut Caspar

Nr. 19 / November 2021
„In Schadows Garten“, Dr. Andreas Kaernbach

Nr. 20 / November 2021
„Die Grabstätte der Familie Johann Gottfried Schadow“, Dr. Jörg Kuhn

Nr. 21 / Januar 2022
„Johann Gottfried Schadow und die Akademie der Künste“, Dr. Hans Gerhard Hannesen

Nr. 22 / Februar 2022
„Grundinstandsetzung und Erweiterung der Gipsformerei der Staatlichen Museen zu Berlin / Stiftung Preußischer Kulturbesitz“, Dr. Christina Petersen

Monatsbrief Nr.22

Nr. 23 / März 2022
„Die Weinsbergerin von Johann Gottfried Schadow“, Klaus Gehrmann

Nr. 24 / April 2022
„Dem Sieger gehört die Kunst“
Chef des Louvre plünderte 1806 für Frankreichs Kaiser Napoleon I. Berliner und Potsdamer Schlösser und entführte Schadows Quadriga. Helmut Caspar

Nr. 25 / Mai 2022
Die Portraitbüste Moses Mendelssohn von Jean Pierre Antoine Tassaert
Grafische Arbeiten zu Moses Mendelssohn von Johann Gottfried Schadow. Dr. Andreas Kaernbach

Nr. 26 / Juni 2022
Der „Münzfries“ von J. G. Schadow – wechselvolle Geschichte und ungewisse Zukunft. Helmut Caspar und Dr. Christina Petersen

Nr. 27 / Juli 2022
„Ohne Wahrhaftigkeit und Gerechtigkeit keine Freiheit“
Berliner Stadtmuseum zeigt im Knoblauchhaus, wie gehobenes Bürgertum im Biedermeier gelebt hat und wer dort ein und aus ging. Helmut Caspar

Nr. 28 / August 2022
Die Gipsformerei in Charlottenburg
Ein Stück Architektur- und Kulturgeschichte der Berliner Museen. Prof. Dr. Bernd Wolfgang Lindemann

Nr. 29 / September 2022
Die Entstehungsgeschichte der Johann Heinrich Voß-Büste von Schadow. Dr. Kerstin Gräfin von Schwerin

Nr. 30 / Oktober 2022
Zwei Veranstaltungen:
„Nach Wahrheit forschen, das Beste tun“ (Moses Mendelssohn-Ausstellung im Jüdischen Museum) und „Bei der Quadriga zu Besuch“. Helmut Caspar

Nr. 31 / November 2022
Krieg, Menschenschmerz und patriotische Heilkunst.
Ein Gespräch zu Schadows Relief Das Walten der Feldärzte von 1803. Dr. Claudia Czok und Prof. Dr. Hans-Uwe Lammel

Nr. 32 / Dezember 2022
„Haltet mir die Gipse rein“
Alte Nationalgalerie würdigt Johann Gottfried Schadow als Vater der Berliner Bildhauerschule und zeigt seine bedeutendsten Werke. Helmut Caspar

Nr. 33 / Januar 2023
Das Denkmal für Joachim Georg Darjes (1714-1791) in Frankfurt an der Oder von Johann Gottfried Schadow. Lutz Patitz

Nr. 34 / Februar 2023
Friedrich der Große im Nationalmuseum in Stettin (Muzeum Narodowe w Szczecinie). Klaus Gehrmann

Nr. 35 / März 2023
„Mann von Geschmack und Weitblick“
Johann Gottfried Schadow diente drei Königen und erhielt Aufträge vom Minister Friedrich Anton von Heinitz. Helmut Caspar

Nr. 36 / April 2023
Johann Gottfried Schadow und Christian Daniel Rauch
Eine freundschaftliche Künstlerkonkurrenz. Dr. Jutta von Simson

Nr. 37 / Juni 2023
„Was bleibet aber, stiftet die Kunst“
Schadow Gesellschaft Berlin feierte am 20. Mai 2023 ihr 30-jähriges Bestehen. Helmut Caspar

Nr. 38 / Juli 2023
Johann Gottfried Schadow und Werkstatt
Streit der Kentauren mit den Lapithen. Metopen vom Brandenburger Tor, Tiergartenseite, 1789 / 1790, Sandstein. Dr. Andreas Kaernbach

Nr. 39 / August 2023
Johann Gottfried Schadows Blick auf Landschaft und Stadt
Fünf außergewöhnliche Zeichnungen in seinem Oeuvre. Dr. Sibylle Badstübner-Gröger

Nr. 40 / September 2023
Knobelsdorff – Schadow – Schinkel – Menzel
Berliner Künstler betätigten sich vor und nach 1800 im Nebenberuf erfolgreich auch als Gestalter von Medaillen. Helmut Caspar

Nr. 41 / Oktober 2023
Eine bisher unbekannte Zeichnung Johann Gottfried Schadows. Dr. Jutta von Simson

Nr. 42 / November 2023
Glück, Wohlstand, Frieden
Zeitgenossen von Johann Gottfried Schadow schufen Neujahrsplaketten, die in der Königlichen Eisengießerei zu Berlin gefertigt wurden. Helmut Caspar

Nr. 43 / Dezember 2023
Bildhauers Erbe in guten Händen
Schadow Gesellschaft Berlin e.V. zog eine positive Bilanz für 2023 und stellt sich neuen Herausforderungen. Helmut Caspar

Nr. 44 / Februar 2024
Grabdenkmäler Johann Gottfried Schadows in Brandenburg. Dr. Sybille Badstübner-Gröger

Nr. 45 / April 2024
Von Mars und den Musen geliebt
Das Reiterdenkmal Friedrichs des Großen Unter den Linden in Berlin hat eine lange Vorgeschichte und konnte erst 1851 enthüllt werden. Helmut Caspar

Nr. 46 / Juni 2024
Alexander Graf von der Mark, ein Sohn Friedrich Wilhelms II. und ein Kunstwerk Johann Gottfried Schadows. Dr. Jutta von Simson

Nr. 47 / August 2024
Seiner Zeit weit voraus
Alte Nationalgalerie auf der Berliner Museumsinsel widmet dem Maler Caspar David Friedrich eine eindrucksvolle Ausstellung. Helmut Caspar

Nr. 48 / Oktober 2024
„Siege?“ ‒ „das langweilt mich“
Schadow, Napoleon und Voltaire. Prof. Dr. Bernd Wolfgang Lindemann

Nr. 49 / November 2024
Kaiser, Könige und ein Lenin-Kopf
Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin besuchten das Lapidarium auf der
Spandauer Zitadelle. Helmut Caspar

Bei Interesse an der Zusendung der Monatsbriefe wenden Sie sich bitte an Frau Dr. Sydow (Sekretariat).

Pünktlich zum 256. Geburtstag Gottfried Schadows trafen sich renommierte Museumsleute und Restaurator*innen mit Vertreter*innen der Staatlichen Münze Berlin und der Schadow Gesellschaft Berlin e.V. in den Katakomben des Berliner Kreuzberg-Denkmals. Hier, vor den originalen Schadowschen Münzfries-Teilen, wurden erste Schritte beraten, die notwendig sind, um das Kunstwerk zukünftig wieder dauerhaft öffentlich zugängig zu machen.

In seinen Memoiren von 1849 berichtet der alte Schadow ausführlich vom Münzfries. Dieser entstand als Bauschmuck für die sog. Neue Münze (1798-1800) des Architekten Heinrich Gentz (1766-1811) auf dem Werderschen Markt in Berlin. Das monumentale Werk, rund 40 Meter lang und 1,75 Meter hoch, 39 Einzelplatten, gehörte seitdem neben seiner weithin sichtbaren Quadriga auf dem Brandenburger Tor zu den bedeutenden, im Stadtraum öffentlich wirksamen Bildfolgen. Die Entwürfe für die aus Sandstein gefertigten Basreliefs, für die Gentz die Ideen lieferte, kamen 1799 von einem weiteren Architekten, dem damals wie heute hoch geschätzten Friedrich Gilly (1772-1800). (cc)

Diese Veranstaltung für Mitglieder und Freunde der Schadow Gesellschaft Berlin war für den 21. April 2020 geplant. Leider musste sie entfallen, wird aber zu einem späteren Zeitpunkt nachgeholt.

Neue Hoffnung für Schadows berühmten Münzfries und auf ins Schloss! Schadow Gesellschaft Berlin zieht für 2019 eine positive Bilanz und hat sich für 2020 viel vorgenommen

Auf der nunmehr 25. Jahresversammlung unserer Schadow Gesellschaft Berlin am 21. Februar 2020 in Sichtweite des Brandenburger Tors gab es gute Nachrichten.

Dr. Claudia Czok, Vorsitzende des Vereins mit aktuell 108 Mitgliedern, konnte eine gute Bilanz für das vergangene Jahr ziehen. Sie erinnerte an Exkursionen nach Wörlitz und ins Umland, an gemeinsame Ausstellungsbesuche sowie Vorträge und Publikationen – auf dieser 2019 neu gestalteten Internetseite wurde regelmäßig über die Aktivitäten berichtet. Die Vorsitzende würdigte die gute Zusammenarbeit mit der Langhans Gesellschaft Berlin und hofft, dass dem Verein möglichst viele neue Mitglieder beitreten werden. Da er seine Projekte aus Mitgliedsbeiträgen finanziert, müsse die finanzielle Basis weiter ausgebaut werden. Mehr Mitglieder könnten auch mehr dafür tun, das Erbe des Künstlers weiter in der Öffentlichkeit bekannt zu machen, sagte sie.

Der Kunsthistoriker Prof. Dr. Bernd Lindemann ist neues Kuratoriumsmitglied der Gesellschaft und hielt einen kurzen, kompakten Vortrag zum Thema „Schadow im Schloss“. Er wies auf die seit Dezember 2019 laufende Ausstellung im Schadowhaus an der Schadowstraße unweit der Straße Unter den Linden zum gleichen Thema hin. Vom Kurator der Kunstsammlung des Deutschen Bundestages, Dr. Andreas Kaernbach, werden dort noch bis April 2020 Bilder und Reliefs aus den für Friedrich Wilhelm II. klassizistisch umgestalteten Königskammern gezeigt. Mit den Architekten Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff und Carl Gotthard Langhans, den Schöpfern des Wörlitzer Schlosses beziehungsweise des Brandenburger Tors, zusammenarbeitend, hat der damals noch junge Schadow künstlerische Vorgaben aus der Antike und des barocken Italien mit neuen, dem Geist des Klassizismus verpflichteten Elementen verbunden. Mit der Bemerkung, Goethe habe behauptet, in prosaischen Berlin verstehe man nichts von Kunstidealen und mit einem „Nie irrte der Dichter mehr als hier“, beendete Lindemann seinen mit viel Beifall bedachten Vortrag.

Interessant für die Zuhörer war die Mitteilung, dass Dr. Andreas Schikora, der Chef der Staatlichen Münze Berlin, den nach Entwürfen von David Gilly von Schadow geschaffenen Münzfries aus dem dunklen Verlies unter dem Kreuzberg-Denkmal ans Tageslicht holen und in seinem Betrieb erst reinigen und restaurieren und dann in einem großen Saal neben dem Betriebsmuseum aufstellen will. Entsprechende Verhandlungen mit den Staatlichen Museen sind angelaufen, sie sind der Besitzer des im Jahr 1800 an der Neuen Münze auf dem Friedrichswerder angebrachten Bildwerks mit Szenen aus dem Bergbau, der Metallverarbeitung und Münzprägung und weiteren eindrucksvollen Darstellungen. „Die Präsentation in der Berliner Münze wäre ein Weg, das berühmte Bildwerk nach langer, allzu langer Abwesenheit wieder der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Wir hoffen, mit dieser Initiative auch einen Beitrag zu leisten, dass Schadow nicht nur als Schöpfer der Quadriga wahrgenommen wird, sondern als ein außerordentlich vielseitiger, die Bildhauerei vor und nach 1800 befruchtender Künstler“, meinte Claudia Czok.

Bereits 2014 waren in der Münzfabrik an der Ollenhauerstraße 94 im Bezirk Reinickendorf Großfotos, die unterm Kreuzbergdenkmal von dem Fries angefertigt worden waren, zu sehen. Dazu erschien ein schöner Bild-Text-Band mit Erläuterungen und einem kleinen Katalog der Schadow und seinem Werk gewidmeten Münzen und Medaillen.

Die Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin wollen die Hoffnung nicht aufgeben, eines Tages ein oder mehrere Reliefs des berühmten Bildhauers, Zeichners und Akademiepräsidenten Johann Gottfried Schadow im Humboldt Forum präsentieren zu können. Zwar gingen seine exquisiten Raumausstattungen durch Kriegszerstörung und Bildersturm in den frühen DDR-Jahren verloren. Aber sie sind so qualitätvoll und für damalige Zeiten so innovativ, dass man sie in Gestalt von Zeichnungen, Fotografien und Abgüssen in die Gegenwart holen sollte und damit auch die Ausstattung des neuen Museumskomplexes am Lustgarten bereichern könne. Johann Gottfried Schadow habe es verdient, so Czok und Lindemann, dass man seiner an prominenter Stelle im Humboldt Forum gedenkt, und das nicht nur mit freundlichen Worten, sondern ganz dinglich, eben durch die beiden Fahnenträger-Reliefs und die in zwei ovalen Reliefs wachsam-weise sitzenden Viktorien.

Text und Bilder: Helmut Caspar

Ansicht des Parolesaals im Berliner Schloss: Archiv Claudia Czok

Schadow Gesellschaft Berlin e.V. brachte Bild-Text-Band über Gottfried Schadows Arbeiten für das Schloss heraus und möchte seine Reliefs im Humboldt Forum ausstellen

Im Spätsommer 2020 soll das Humboldt Forum im Berliner Schloss mit der von Andreas Schlüter und anderen Meistern des Barock geschaffenen Fassade und den beiden historischen Innenhöfen eröffnet werden. Die Arbeiten außen und innen laufen auf Hochtouren, aktuell kann man zusehen, wie die Kuppel mit Kupferblech belegt wird. Derweil werden Exponate aus den außereuropäischen Sammlungen der Stiftung Preußischer Kulturbesitz in Dahlem sowie der Stiftung Stadtmuseum Berlin und der Humboldt-Universität im Neubau mit der prächtigen Barockfassade aufgestellt. Die Schadow Gesellschaft Berlin e. V. hat 2015 Zeit angeboten, im Humboldt Forum vier von dem Künstler und späteren Akademiedirektor Gottfried Schadow geschaffene Stuckreliefs aus dem Parolesaal der Königskammern im früheren Berliner Stadtschloss zu präsentieren. Sie will damit an die bedeutenden, durch Kriegszerstörung und Abriss von 1950/51 verloren gegangenen beziehungsweise geborgenen Kunstwerke von Schadows Hand für die Hohenzollernresidenz erinnern, ihn öffentlich und publikumswirksam als großen europäischen Bildhauer ehren.

Nach langen Diskussionen mit Kunsthistorikern legten sich Vorstand und Kuratorium des Vereins auf Arbeiten des jungen Schadow von 1787/89 für den Parolesaal des Berliner Schlosses fest. Konkret geht es um zwei Supraportenreliefs schreibender Viktorien sowie zwei links und rechts einer Tür angebrachte Fahnenträger. „Fünf Jahre haben Mitglieder der Schadow-Gesellschaft für diese Idee gekämpft, sie haben korrespondiert und mit zuständigen Personen gesprochen. Doch leider waren alle Mühen umsonst, denn die für die Geschichte der ehemaligen Hohenzollernresidenz so wichtigen Kunstwerke wurden abgelehnt, hoffen aber auf bessere Zeiten.“ Das sagte am 12. Dezember 2019 Klaus Gehrmann, der Geschäftsführer der Schadow Gesellschaft Berlin, bei der Präsentation des neuen Buches „Etablirt im Schlosse? Johann Gottfried Schadow im Berliner Schloss“ im früheren Wohnhaus des Künstlers an der Schadowstraße 10/11, nicht weit vom Brandenburger Tor entfernt.

Alles begann gut und hoffnungsvoll

Dr. Andreas Kaernbach, Leiter der Kunstsammlungen des Deutschen Bundestages und Hausherr des Schadowhauses, stellte dem Verein einen Ausstellungsraum mit jenen Reliefs und weiteren Kunstwerken für die mit Gitarrenklängen umrahmte Feierstunde zur Verfügung. „Vielleicht erreichen wir mit diesem Buch noch mehr Aufmerksamkeit und ein Umdenken bei den Verantwortlichen im Humboldt Forum, was die vier Reliefs betrifft“, sagte Klaus Gehrmann. Er dankte den vielen Sponsoren, den Mitgliedern der Schadow Gesellschaft sowie ihren Freunden und Sympathisanten, die rund 35.000 Euro für die Abformungen der Reliefs, die Herstellung von zwei Rahmen sowie für Transport, Aufstellung und nicht zuletzt für die Herstellung des neuen Buches gesammelt haben. Im Museumsshop des Humboldt Forums soll es im kommenden Jahr zum Kauf angeboten werden.

Zunächst war Mitte 2015 geklärt worden, dass die Reliefs ins Humboldt Forum kommen. Denn dessen damaliger Vorstand Manfred Rettig war laut Gehrmann von dem Vorschlag begeistert. „Er zeigte uns im Humboldt Forum Möglichkeiten, wo die Reliefs mit guter Außenwirkung angebracht werden könnten. Davon beflügelt, machten wir uns an die Suche nach den Überresten der Werke Schadows nach der Schlosssprengung im Jahre 1951. Eine der Viktorien fanden wir in der Staatlichen Gipsformerei  Berlin, die andere und zwei Fahnenträger entdeckten wir im Depot der Alten Nationalgalerie Berlin, leicht beschädigt und zum Teil mit Farbresten bedeckt. Diverse Gespräche wurden geführt, um Abgüsse in der Berliner Gipsformerei fertigen zu können. Wir fanden in Kai Rötger einen anerkannten Restaurator, der die Abformarbeiten von den kostbaren, historischen Bildwerken begleitete und sie nun in dem neuen Buch beschreibt.“

Rückzieher im Humboldt Forum

Aber der neue Vorstand des Humboldt Forums machte vor zwei Jahren einen Rückzieher. Er lehnte das so erfreulich begonnene Projekt kategorisch ab, mit der Begründung, Kopien würden nicht in das Berliner Schloss/Humboldt Forum passen. Dabei wurde 1951 fast alles zerstört und heute besteht nahezu der ganze Skulpturenschmuck außen und innen aus Nachbildungen, eben aus Kopien. „Jetzt hängen die vier Reliefs vorläufig im Schadowhaus und erfreuen die Besucher. Aber unser Ziel bleibt bestehen: Irgendwann wollen wir mit den Viktorien und den Fahnenträgern im Humboldt Forum Gottfried Schadow ehren. Denn er war mehr als der Schöpfer der Prinzesinnengruppe und der Quadriga auf dem Brandenburger Tor. Vor allem auch, weil seine Werke an verschiedenen Stellen in Berlin nicht gerade günstig und gut sichtbar verwahrt werden. So wollen wir an einen großen Berliner Künstler von europäischem Rang zu erinnern. Dazu hat der Kunsthistoriker Bernd Wolfgang Lindemann in unserem Buch einen mit manch neuen Erkenntnissen und ungewohnten Blickwinkeln versehenen Beitrag veröffentlicht“, sagte Klaus Gehrmann. Der Geschäftsführer der Schadow Gesellschaft weiß sich eins mit vielen Kunst- und Geschichtsfreunden, die auch den Wunsch haben, dass diese Reliefs ins Humboldt Forum kommen. Das hofft auch Wilhelm von Boddien, der an der Buchpräsentation teilnahm. Er, der Spiritus rector und seit dem Ende der DDR unbeirrte Kämpfer für den Schlosswiederaufbau, wünscht sich außerdem, dass eines Tages auch die barocke Gigantentreppe hinter dem Portal VI rekonstruiert wird. Bilder, Dokumente sowie Skulpturenreste könnten ähnlich wie bei der Wiederherstellung der barocken Schlossfassade und der Innenhöfe dafür gut genutzt werden.

Der Titel des 18. Bandes der Schriftenreihe der Schadow Gesellschaft stammt von Schadow, aus einem Brief vom 24. Januar 1847 an seine Tochter Lida in Dresden. Darin schildert der Bildhauer in angenehmem Plauderton, wie Dr. Claudia Czok, die Vorsitzende der Schadow-Gesellschaft, in ihrem mit vielen neuen Erkenntnissen versehenen Kommentar schreibt, Ereignisse und Gestalten seiner Zeit in Berlin, und erwähnt, wer bei ihm zu Gast war und was es zu essen gab. Dort liest man auch: „Herr Biow aus Hamburg, mit Apparat etablirt im Schlosse.“ Das ist für die Autorin das Stichwort für Überlegungen darüber, warum sich der hochbetagte Schadow im Rittersaal des Schloss fotografieren ließ und was aus den Aufnahmen wurde. Während sich Schadow zum „Typiren“ durch den berühmten Fotografie-Pionier Hermann Biow bereit machte, verschob König Friedrich Wilhelm IV. seinen Termin mit dem damals sehr erfolgreichen Fotografen noch. Die historischen, sehr malerisch wirkenden Aufnahmen zeigen einen alt gewordenen Monarchen am Vorabend der Revolution von 1848/49, die das preußische Königtum ins Wanken, aber nicht zum Einsturz brachte.

Schloss als Metropole in der Metropole

Die großzügig illustrierte Publikation wird mit Grußworten von Hartmut Dorgerloh, dem Generalintendanten der Stiftung Humboldt Forum, und Andreas Kaernbach eingeleitet. In ihnen wird – neben der Bedeutung des Schlosses und des Humboldt Forums für Berlin und seine Gäste – der Beitrag des Hofbildhauers Schadow für die Ausgestaltung der von Friedrich Wilhelm II. bewohnten Königskammern gewürdigt und seine Rolle inmitten der Berliner Künstlerschaft vor und nach 1800 beschrieben. Mit seinem Vortrag und seinem Beitrag im 18. Band der Schriftenreihe der Schadow-Gesellschaft betonte Bernd Lindemann, der frühere Direktor von Gemälde- und Skulpturengalerie der Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz, dass das Berliner Stadtschloss eine Metropole in der Metropole gewesen sei. Im späten Mittelalter begonnen und von namhaften Künstlern gestaltet, wurde es niemals fertig, und so sei es mit dem Humboldt Forum heute. Sein Wiederaufbau sei eine notwendige Retusche im Gesicht der Stadt. Bei gutem Willen ließen sich die seinerzeit vom jungen, überaus innovativen Schadow gestalteten Räume wiederherstellen, ebenso die barocke Gigantentreppe. Was das Schloss war und was es speziell Schadow verdanken hat, welche künstlerischen Verbindungen er nach Italien und England unterhielt und wie sich der Künstler den vorhandenen Räumlichkeiten und den Wünschen seines königlichen Auftraggebers dienend anpassen musste, ist nicht nur eine spannende Lektüre, sondern auch ein Fest für die Augen. Deshalb wird das Buch hier wohlwollend empfohlen.

Text: Helmut Caspar, Bilder: Chris Frey, Claudia Czok

Schadow Gesellschaft zu Berlin auf den Spuren von Johann Gottfried Schadow in Beelitz, Treuenbrietzen und Wörlitz

Der große Berliner Bildhauer und Grafiker Johann Gottfried Schadow absolvierte in seinem langen Leben viele Dienstreisen zumeist im Auftrag der preußischen Regierung. Er lernte dabei für sein Schaffen interessante Personen kennen und nahm vielfältige Anregungen für seine Arbeit auf. Eine solche Fahrt führte den damals Dreißigjährigen vom 14. Juli bis zum 7. Juli 1794 von Berlin nach Dresden mit Haltepunkten in Beelitz, Treuenbrietzen, Coswig, Wörlitz und weiteren Städten und Dörfern. Sie mag für ihn im Nachhinein nicht so bedeutsam gewesen sein. Zwar finden sich in Schadows Erinnerungsbuch von 1850 „Kunstwerke und Kunstansichten“ enthusiastische Worte über den „Zauber“, den die Ankunft der beiden aus Mecklenburg-Strelitz stammenden Prinzessinnen Luise und Friederike im selben Jahr alle Stände ergriff und  deren Doppelstatue er alsbald in Angriff nahm. Dass er sich zu Studienzwecken nach Dresden begab, war ihm ein halbes Jahrhundert später keine Zeile wert. Gäbe es nicht das handgeschriebene, im Zentralarchiv der Staatlichen Museen zu Berlin Preußischer Kulturbesitz befindliche Reisetagebuch vom Sommer 1794, wüssten wir nicht, was Schadow in den von ihm besuchten Städten und Dörfern erlebte, wo er nächtigte und speiste, mit wem er sprach und wie ihm Menschen, Landschaften und Sehenswürdigkeiten zusagten oder auch missfielen. In den Aufzeichnungen hielt der Meister kurz und bündig „Künstlers Erdenwallen“ fest, um den Titel einer berühmten Bilderfolge von Adolph Menzel zu zitieren.

Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin, die sich intensiv um das Erbe ihres Namensgebers kümmert und in die Öffentlichkeit trägt sowie Aspekte seines Lebens und Schaffens in einer gut gemachten Schriftenreihe publiziert, nahmen am 6. Oktober 2019 bei bestem Herbstwetter die Gelegenheit wahr, Schadows Spuren in einem modernen Reisebus zu folgen und zu erfahren, wie es dem noch recht jungen Leiter der Hofbildhauerwerkstatt und Direktor der Skulpturen beim Oberhofbauamt vor 225 Jahren auf seiner Reise ins Sächsische ergangen ist.

Kritische Urteile und Hang zur Ironie

Grundlage der Exkursion ist ein Reisetagebuch, aus dem die Kunsthistorikerin Dr. Claudia Czok, Vorsitzende der Schadow Gesellschaft, entziffert und bei der Busfahrt vorgetragen und kommentiert hat. „Der Bericht zeigt Schadows ausgeprägte Fähigkeit und den Willen zur kritischen Beurteilung all dessen, was er bei seiner Reise gesehen und erlebt hat. Sein Urteil vor allem über künstlerische Phänomene ist auch heute interessant. So äußert er sich lobend über den Erhalt und das Aussehen mittelalterliche Backsteinbauten, die man in dieser gediegenen Form in Berlin nicht kennt. Er findet Stuckaturen und Wandmalereien im Wörlitzer Schloss mittelmäßig, ist hingegen vom Landschaftspark des Fürsten Franz begeistert.“

In Treuenbrietzen bemerkte Schadow vor dem Tor eine Wassermühle sowie einen wohl konservierten runden Turm und alte Mauern. „Das Wasser läuft in Rinnen durch die ganze Stadt. Eine Frau am Tor, die bemerkte, daß ich die schöne Mauer von Feldsteinen des runden Turms aufmerksam betrachtete, sah auch hin, indem sie sagte: ,Ja, wenn der nicht so fest wäre, so hätten sie ihn längst heruntergeworfen, am andern Tor stand auch so einer. Der hat fortgemußt. Und doch stehts keinem Menschen im Wege.’ Die Frau sprach so in meine Seele hinein, daß es mich noch leid tut, so gleichgültig scheinend weiter gefahren zu sein. Ich dachte auch weiter nicht dran, als bis ich so schrieb.“

Was Schadow in Coswig an der Elbe erlebte, fasste er in diese Worte: „Grade gegenüber, doch entfernt vom Ufer dieses Flusses liegt Wörlitz. In diesem Städtchen ist ein großes Schloß, gewöhnlich von der Fürstin v[on] Anhalt bewohnt, S[oeur] d[e] l’ Imp[eratrice] de Russi[e], sie war nicht hier. Ich glaubte, als die erste sächsische Stadt, viel visitiert und befragt zu werden. Aber hier sind keine Soldaten, keine Torschreiber, keine Einnehmer und all die Herren, die man so zahlreich in viel kleineren preußischen Städten antrifft.“ In Coswig begegnete Schadow einem geschwätzigen Wirt, einem Erzverleumder, wie er schrieb. „Doch hat er mir viele Partikularitäten, Dessau und W[örlitz] betreffend, mitgeteilt, die mir grade jetzt willkommen sind. Ich werde bald erfahren, ob die Wahrheit der Verleumdung sehr ähnlich ist, und dann ist es ja keine. Man braucht heutiges Tages so viele Schminke beim Erzählen, besonders die wohlerzogenen Leute, daß, erzählt mal einer ungekünstelt die Wahrheit, so hält man ihn wohl gar für einen Spitzbuben.“ Die Aufzeichnungen würden eine gute Portion Dünkel und einen starken Hang zur Ironie zeigen, kommentierte Claudia Czok diese Passage.

Hier klassizistische Klarheit, dort spätbarocker Bombast

Zielpunkt der Exkursion der Schadow Gesellschaft war ein Besuch des Dessau-Wörlitzer Gartenreichs, dessen Anlage auf Ideen des Fürsten (ab 1807 Herzogs) Leopold Friedrich Franz III.  von Anhalt-Dessau und seiner Gemahlin Luise zurückgeht und seit 2000 zum UNESCO-Welterbe gehört. Bei einer Führung durch das von 1769 bis 1773 nach Erdmannsdorffs Plänen erbaute  Schloss Wörlitz und den berühmten Landschaftspark sowie der Besichtigung der neuen Dauerausstellung „Rückkehr ins Licht. Georg Forster und die Wörlitzer Südseesammlung“ war viel davon zu erfahren, worin das Besondere dieser Anlagen im Vergleich zu dem im benachbarten Preußen von König Friedrich II., dem Großen, zelebrierten spätbarocken Bombast war, und warum der Fürst und seine Gemahlin das Sommerschloss mit seinen wundervollen Sammlungen „gut gekleideten Bürgersleuten“, wie man damals sagte, zur Besichtigung öffnete, lange bevor sich andere Fürstlichkeiten dazu bequemten.

Schadow beschreibt seine Fahrt von Coswig mit der Fähre und die Ankunft in Wörlitz an 16. Juli 1794 so: „Ein steinigter und schlimm ausgefahrener Weg in der Richtung nach Wörlitz durch Wald, zu Ende öffnet sich von beiden Seiten die Aussicht, es fängt eine schöne Chaussee an und der Garten kündigt sich auf große und reizende Art an. Ja, ich [möchte] beinahe behaupten, daß alles, was [man] nachher im Detail sieht und welches schön, reizend und mit geschmackvoller Sorgfalt gezogen ist, doch diesem Eindruck nicht beikommt, den so diese ganze Gruppe von Bäumen und die großen Partien Wasser mit ihren großen Licht und Schattenmassen auf einen machen. Wenn man dann weiter am Wege den auf Grottengewölbe ruhenden Pavillon sieht, worunter Wasser fließt und auf einem erhabenen Rande der Mauern schöne Persicken [Pfirsiche], Weinreben und vortreffliche Blumen stehen, welches mir unaussprechlich reizend schien, so wird man recht erwartungsvoll. Es ist aber ein unbilliges Begehren: Weshalb soll ein Garten besser sehn von innen als von außen? Nachher teilt sich der Garten vermöge des Wassers in 3 Hauptteile.“

Den Idealen der Aufklärung verpflichtet

Fürst Leopold Friedrich Franz III. war dem Militärischen abgeneigt. Er kaufte sich nach kurzer Offizierslaufbahn davon frei und war ganz und gar Zivilist und Kunstfreund. Ein ganzfiguriges Porträt in dem zwei Etagen hohen Speisesaal des Schlosses zeigt ihn in der Pose eines gut situierten Gutsherrn, ohne Orden und andere Abzeichen seiner hohen Herkunft. Franz, wie man ihn in Wörlitz abgekürzt nennt, war ein innovativer, den Idealen der Aufklärung verpflichteter Herrscher, der sich im Unterschied zu vielen seiner hochadligen Standesgenossen intensiv  um das Wohl und Wehe seiner Untertanen kümmerte, für sie Schulen und andere Bildungseinrichtungen baute, die Pockenimpfung einführte und in seinem kleinen Land für ein Klima der Humanität und Toleranz sorgte.

Das von Christoph Martin Wieland als „Zierde und Inbegriff des 18. Jahrhunderts“ gelobte, zur Erbauungszeit nur „Englisches Haus“ genannte Schloss und der nach englischen Vorbildern angelegte Landschaftspark avancierten zum Mekka von Kunstfreunden aus aller Welt und wurden Vorbilder für weitere Bauten und Anlagen dieser Art. Schadows Kommentar über das Schloss und seine Räumlichkeiten fiel recht differenziert aus: „Die gemalten Zierrate, Landschaften und Arabesken und Plafond – Aussichten und Venedig-Ruinen – sind von einem gewissen Fischer, der alles fürs Geld macht. Die Stuckaturarbeiten sind noch ärger. Wie gewöhnlich wird aber dieser Dreck sehr rein gehalten, da hingegen die guten Kunstwerke in Italien voller Schmutz liegen. Sonst ist die Fassade des Palastes, das Vestibül und einige Fenster und Türen im reinsten Stil. Das Gotische Haus im Garten ist in seiner Art merkwürdig, das Innere soll es noch mehr sein. Und alles, sagt man, sei eigne Idee des Fürsten, welches ihn unter Fürsten distingiert. Im Ganzen ist es ein reizender Aufenthalt.“

Einigkeit und Ruhe mögen das Schloss bewohnen

Im Unterschied zur kriegszerstörten Residenz der Anhaltiner in Dessau weitgehend im Zustand der Erbauungszeit erhalten, vermittelt das von Franz und seiner Familie als Sommersitz in Wörlitz genutzte Gebäude ein Gefühl dafür, was mit der Inschrift im Giebel „Liebe und Freundschaft haben es erbaut, Einigkeit und Ruhe mögen es bewohnen, so werden häusliche Freuden nicht fehlen“ gemeint war. Es kann sein, dass der ständig auf Reisen befindliche und immerzu auf der Suche nach schönen Frauen befindliche Bauherr mit dem Motto sagen wollte, dass über allem, was er tut und lässt, die Familie steht.

Franz weilte wenig im Wörlitzer Schloss und war großen Hofgesellschaften abhold, sondern wohnte im benachbarten Gotischen Haus bei seiner Geliebten, der Gärtnerstochter Luise Schoch, mit der er drei illegitime Kinder hatte. Insgesamt hatte der Fürst aus der wenig glücklichen Ehe mit Luise von Brandenburg-Schwedt den erbberechtigten Sohn Friedrich, der aber schon vor ihm starb, so dass die Herrschaft nach Franz’ Tod 1817 an seinen Enkel überging. Seine vielen unehelichen Kinder ließ er, ähnlich wie der auf diesem Gebiet ebenfalls nicht faule August der Starke, eine gute Erziehung angedeihen und sorgte für deren „schickliche“ Erziehung.

Wer durch das Schloss geführt wird, unternimmt eine Reise durch unterschiedliche Kunstepochen, bekommt hier eine Vorstellung von der im 18. Jahrhundert zelebrierten Chinamode und taucht dort in die Welt der Antike ein, vermittelt durch gemalte Göttergestalten und malerischen Ruinen an den Wänden sowie Kopien römischer Bildwerke auf Tischen und Konsolen. Gezeigt wird auch, dass das Schloss als eine Art Musterhaus nach neuestem technischem Standard mit Einbaumöbeln, ausziehbaren Betten, Aufzügen einerseits für Speisen und andererseits zum Entsorgen der Nachttöpfe und manch andern Errungenschaften ausgestattet war und ist. Geheizt wurde mit eisernen Kanonenöfen, die in jedem zweiten Zimmer standen. Wer die steilen Treppen erklimmt, lernt in den oberen Etagen nicht nur den Palmensaal kennen, sondern auch edel ausgestattete Appartements der fürstlichen Familie und ihrer Gäste. Dort kann man sich die eingangs erwähnte Ausstellung von Hinterlassenschaften des Weltreisenden Georg Forster anschauen, den Fürst Franz und seine Gemahlin 1775 in London kennen und schätzen gelernt hatten. Forster schenkte dem Paar 42 Bilder und andere Objekte, die lange im Wörlitzer Depot „schmorten“ und erst jetzt durch die neue Präsentation der breiten Öffentlichkeit bekannt wurden.

Sammlung altdeutscher Kunst im Gotischen Haus

Wenn man vom Schloss hinüber auf den Landschaftspark schaut, sieht man in der Ferne das an einem kleinen Graben stehende Gotische Haus. Ursprünglich Unterkunft des Hofgärtners Johann Leopold Ludwig Schoch, wurde das Haus vom Fürsten Franz nach und nach um- und ausgebaut. Mit ihm entstand eines der frühesten Zeugnisse der Neogotik auf deutschem Boden. Der pittoreske „Rittersitz“ diente dem Fürsten nicht nur als privates Refugium, um sich in vermeintlich bessere Zeiten zurückzuversetzen, sondern auch zur Unterbringung seiner Sammlungen „altdeutscher“ Kunst. Lange galten die Gemälde, Grafiken, Skulpturen, Glasfenster und Gebrauchsgegenstände aus vergangenen Jahrhunderten als vernachlässigenswerte, unmodische und altbackene Hinterlassenschaften, gar als Unkunst. Bei Umbauten und Modernisierungen von Kirchen, Schlössern, Burgen und Patrizierhäusern trennte man sich gern von ihnen. Doch wenn Fürst Franz davon erfuhr, besorgte er sich solche für den Müllhaufen bestimmte Stücke. Er leistete damit einen wichtigen Beitrag für ihre Erforschung und Pflege und nicht zuletzt für die Denkmalpflege, die zu seiner Zeit noch in den Kinderschuhen steckte. Die von ihm angelegte Sammlung von Glasmalereien aus der Schweiz gilt als die bedeutendste außerhalb ihres Herkunftslandes.

Text und Fotos: Helmut Caspar, 7.10.2019

Filmessay von Bernt Engelmann und Gisela Wunderlich.

Filmpremiere in Berlin am 6. Juni 2019 im Kino Brotfabrik, Berlin-Weißensee.

Kostbare Bildhauerarbeiten fristen unterm Kreuzbergdenkmal ein Schattendasein, sollten aber ans Licht geholt werden

Nach den Befreiungskriegen von 1813 bis 1815 ließ der preußische König Friedrich Wilhelm III. für die Helden dieses Kampfes gegen das napoleonische Frankreich Denkmäler errichten und Medaillen prägen. Für die Restaurierung eines dieser Monumente, des Kreuzbergdenkmals in Berlin, hat die Deutsche Stiftung Denkmalschutz viel Geld bereit gestellt und zu weiteren Spenden für das fragile Eisenmonument aufgerufen. Die Schadow Gesellschaft hatte am 24. Mai 2019 zur Besichtigung eingeladen. Sachkundig von Frank Körner geführt, sahen sich die Gäste im riesigen Unterbau und oben auf der Kuppel des Kreuzbergs um und erfuhren viel aus der Bau- und Restaurierungsgeschichte des reich mit Skulpturen bestückten Monuments. Der frühere Mitarbeiter im Tiefbauamt Friedrichshain-Kreuzberg kennt die nach Schinkels Entwürfen und von den Bildhauern Christian Daniel Rauch, Christian Friedrich Tieck und Ludwig Wichmann gestaltete Pyramide aus grün gefasstem Eisenkunstguss wie seine Westentasche.

Eingehend wurden im gewölbten Unterbau der aus Sandsteinplatten nach Entwürfen von David Gilly von Johann Gottfried Schadow ausgeführte Fries von der anno 1800 eröffneten klassizistischen Münze auf dem Werderschen Markt beziehungsweise von der Fassade der königlichen Prägeanstalt an der Berliner Unterwasserstraße und weitere qualitätsvolle Steinreliefs Berliner Prachtbauten aus dem 18. und 19. Jahrhundert betrachtet und kommentiert. Interessant war zu erfahren, dass vor Jahren der hohe Unterbau, auf dem das Kreuzbergdenkmal steht, in ein Lapidarium umgewandelt und dem interessierten Publikum geöffnet werden sollte. Der löbliche Plan zur Schaffung eines solchen Museums von Standbildern und anderen Bildhauerarbeiten kam nicht zustande, weil die Behörden meinten, das Kreuzbergdenkmal im Viktoriapark sei zu weit abgelegen und schlecht zu erreichen. Das war eine vorgeschobene Ausrede, denn vom U-Bahnhof Platz der Luftbrücke braucht man nur 15 Minuten oder etwas mehr, um das in der Nähe der alten Schultheiss-Brauerei befindliche Monument zu erreichen.

Wiegen, prüfen, prägen

Auf dem 36 Meter langen Sandsteinrelief an drei Seiten der Fassade der klassizistischen Münze am Werderschen Markt in Berlin nach Entwürfen von David Gilly und Gottfried Schadow sind das Schürfen „roher“ Metalle und ihre Aufbereitung durch Schmelzen sowie das Strecken mit einer Walze sowie das Prägen mit einer Spindelpresse, dem damals wichtigsten Prägegerät, und schließlich das Wiegen und Prüfen der fertigen Geldstücke dargestellt. Eine Platte schildert, dass Wohlstand die Künste anlockt, weitere zeigen die Segnungen des Land- und Wasserbaues und die Art und Weise, wie mit Hilfe von Geld dem Wüten der Naturgewalten Einhalt geboten werden kann. Entwürfe für das klassizistische Relief befinden sich in der Sammlung der Zeichnungen der Staatlichen Museen zu Berlin sowie im Märkischen Museum der Stiftung Stadtmuseum Berlin.

Aufgrund der Platznot mussten in den 1830er Jahren die obersten Bergbau- und Baubehörden einschließlich der Bauakademie die Neue Münze verlassen. 1861 ging der tempelartige Bau in städtischen Besitz über und 1886 wurde er ungeachtet des Protests kunst- und geschichtsbewusster Berliner abgerissen, um einem Kaufhaus Platz zu machen. Zwischen 1861 und 1871 entstand an der Unterwasserstraße nach Plänen der Architekten Heinrich Bürde (Gebäude) und Friedrich August Stüler (Fassadengestaltung) eine weitaus größere Münzstätte. Die vom Vorgängerbau übernommenen Reliefplatten wurden in die Fassade der weitaus größeren Geldfabrik eingefügt. Da die im Stil der Neorenaissance erbaute Produktionsstätte von Talern, Groschen und Pfennigen eine längere Fassade besaß als das Gebäude von 1800, hat man links und rechts zusätzliche Reliefs der Bildhauer Hugo Hagen und Rudolf Siemering angefügt.

Kopie an Geldfabrik am Molkenmarkt

Nach dem Münzgesetz vom 2. Juli 1934 sollten die fünf deutschen Münzstätten in München, Muldenhütten, Stuttgart, Karlsruhe und Hamburg geschlossen und in der Reichshauptstadt Berlin die einzige, nach neuestem Standard ausgestattete Prägeanstalt etabliert werden. Der Plan entsprach den zentralistischen Zielen der Nationalsozialisten und ihrem Bestreben, letzte Reste föderaler Strukturen im NS-Staat zu beseitigen. Allerdings erwies sich der bisherige Standort an der Unterwasserstraße für die erheblich größeren Aufgaben als zu klein. Deshalb wurde eine neue Geldfabrik zwischen 1936 bis 1942 nach Plänen der Architekten Fritz Keibel und Arthur Reck auf den Fundamenten des mittelalterlichen Krögels, des Mühlenviertels und eines Gefängnisses, die so genannte Stadtvogtei, als Preußische Staatsmünze errichtet. Die Vorderseite am Molkenmarkt wurde mit einer Kopie des Gilly-Schadow-Frieses geschmückt.

Die Arbeiten an der künftigen Reichsmünzen wurden 1942 wegen des Kriegsverlaufs einstellen, so dass der riesige Neubau ein riesiger Torso geblieben ist. Nach der Behebung der Kriegsschäden beherbergte er das Ministerium für Kultur der DDR und den VEB Münze der DDR. Von 1990 bis 2006 prägte die Staatliche Münze Berlin am Molkenmarkt wieder gesamtdeutsch. Durch den Umzug in eine für ihr neuen Zweck umgebaute ehemalige Glasfabrik fand die Prägeanstalt bessere Arbeitsbedingungen vorfand und konnte auch ein  kleines, aber feines Betriebsmuseum einrichten.

In den Katakomben des Kreuzbergdenkmals fristet hochkarätiges Kulturgut wie der Münzfries von Gilly und Schadow ein unwürdiges Schattendasein, unterbrochen durch gelegentliche Führungen und die Entnahme des einen oder anderen Exponats für Ausstellungen und Kopien. 5 Platten des langen 33 Platten umfassenden Schadow Frieses zum Thema „Prägen und Wägen“ hängen an der Außenwand des Oberstufenzentrums Banken, Immobilien, Versicherungen in Moabit/Tiergarten. Ob die Schadow-Gesellschaft mit ihrem Wunsch Gehör findet, dass das Meisterwerk ihres Namenspatrons im Humboldt Forum präsentiert wird, das noch in diesem Jahr eröffnet werden soll, ist nach heutigem Stand kaum anzunehmen. Man müsste die Platten, von denen einige in der Staatlichen Münze Berlin an der Ollenhauerstraße 97 in Reinickendorf beziehungsweise in Schadows Wohn- und Atelierhaus an der Schadowstraße 10 unweit des Brandenburger Tors ausgestellt waren, nur reinigen und mit Erläuterungstafeln versehen. Ans Licht geholt, dürften sie viele Geschichts- Kunstfreunde in Entzücken versetze.

Ruhmvolle Erinnerung an Befreiungskampf

Zurück zum Kreuzbergdenkmal. Preußens oberster Baumeister Karl Friedrich Schinkel hatte zur Erinnerung an die Befreiungskriege unter anderem einen „Brunnen der Begeisterung“ vor dem Berliner Schloss, einen mächtigen Dom „nach Art des Münsters zu Straßburg“ auf dem Leipziger Platz und weitere Monumente geplant. Doch waren diese Projekte für König Friedrich Wilhelm III., einen der Sieger und Profiteure jenes Freiheitskampfes, zu teuer, und so wurde das Nationaldenkmal auf dem 66 Meter über Normalnull weit vor der Haupt- und Residenzstadt in Auftrag gegeben. Die Grundsteinlegung fand am 19. September 1818 in Anwesenheit von Friedrich Wilhelm III. und seines Waffenbruders Zar Alexander von Russland statt.

Der Staatsakt wurde durch eine von Henri François Brandt geschaffene Medaille gewürdigt. Sie zeigt auf der Vorderseite die Köpfe der beiden Monarchen, und auf der Rückseite befindet sich die Ansicht des Monuments, versehen mit der Umschrift in drei Reihen: „Dankbar gegen Gott eingedenk seiner treuen Verbündeten und ehrend die Tapferkeit seines Volkes legte in Gemeinsamkeit mit Alexander I. Kaiser von Russland Friedrich Wilhelm III. den 19. September 1818 den Grundstein des Denkmals für die ruhmvollen Ereignisse in den Jahren 1813 1814 1815“. Durch eine Kabinettsorder vom 13. September 1819 hatte der König verfügt: „Der Gegenstand dieser gelungen Arbeit ist von so allgemeinem Interesse, dass ich es angemessen finde, noch mehr dergleichen Denkmünzen anfertigen zu lassen, um deren öffentlichen Verkauf gegen einen mäßigen Preis zu gestatten. Der daraus, nach Abzug der Unkosten zu lösende Gewinn soll den Verwundeten Kriegern aus den Feldzügen von 1813. 1814 und 1815 zu Statten kommen.“

Eisen als patriotischer Stoff

Alle Figuren und die Bauplastik des Kreuzbergdenkmals wurden in der Königlichen Eisengießerei zu Berlin hergestellt. Eisen war damals als „patriotischer“ Stoff sehr beliebt. Das Volk spendete Gold und Silber zur Ausrüstung von Soldaten und bekam als Beleg eiserne Medaillen sowie Schmuck zur Erinnerung an „Preußens große Zeit“, wie man damals sagte. Mit dem 1813 vom König gestifteten Eisernen Kreuz mit silberner Umrandung nach Schinkels Entwurf wurden sowohl Offiziere als auch einfache Soldaten und Zivilisten geehrt. Das Symbol des Befreiungskampfes krönt die Spitze des Kreuzbergdenkmals und ist auf allen Flächen präsent. Als Hauptinschrift bestimmte Friedrich Wilhelm III. folgende Widmung: „Der Koenig dem Volke das auf seinen Ruf hochherzig Gut und Blut dem Vaterlande darbrachte den Gefallenen zum Gedächtnis den Lebenden zur Anerkennung den künftigen Geschlechtern zur Nacheiferung.“ Diese Inschrift erscheint auch auf einer Eisenmedaille zur Denkmalweihe am 30. März 1821.

Bemerkenswert ist bei dem knapp 20 Meter hohen und nach einer zeitgenössischen Berechnung 26000 Zentner schweren und alles in allem rund 85 000 Taler teuren Kreuzbergdenkmals ein eigenartiger Stilmischmasch. Neogotische Architekturformen wie Spitzbögen, Fialen und Krabben sind mit Figuren kombiniert, die sich in Haltung und Kleidung an griechische und römische Vorbilder anlehnen. Schinkel lobte die Gotik als sein „wahres Endziel“ und gestaltete das Monument als eine Art Verbeugung vor der nationalen Kunst und Geschichte. Damals galt die Gotik als originäre Leistung des deutschen Mittelalters und verkannte aber ihren französischen Ursprung.

Kolossale Statuen mit Königsgesichtern

Die Nischen der Winkel sind, wie Schinkel schrieb, „mit einer kolossalen Statue ausgefüllt, in welcher der Genius einer Schlacht charakterisiert ist. Der Ausdruck des Kopfes, das gewählte Alter, das Kostüm, die aus den Ereignissen entlehnten Attribute und endlich auch manche Porträt-Ähnlichkeiten haben die Motive zu einer mannigfaltigen Charakteristik und Bedeutsamkeit der Gestalten hergegeben, über denen die Architekturmasse des Denkmals nur den schützenden und zur Verehrung errichteten Baldachin abgibt“. Jede der zwölf Personen symbolisiert eine bedeutende Schlacht – von Groß Görschen am 2. Mai 1813 bis Belle Alliance (Waterloo) am 18. Juni 1815, in deren Verlauf der kurzfristig von der Insel Elba zurückgekehrte Napoleon I. endgültig geschlagen wurde.

Dass die Bildhauer den in den Nischen stehenden Personen Köpfe berühmter Zeitgenossen gaben, ist ungewöhnlich. So hat der Genius der Schlacht von Culm die Gesichtszüge Friedrich Wilhelms III., seine bereits 1810 früh verstorbene Gemahlin Luise „lieh“ dem Genius der Schlacht von Paris im Jahre 1814 den Kopf, und der Landwehrmann als Symbolfigur für die Schlacht von Groß Beeren bei Berlin gleicht dem Kronprinzen Friedrich Wilhelm, der 1840 als König Friedrich Wilhelm IV. den preußischen Thron bestieg. Andere Figuren sehen aus wie die in antike Gewänder gehüllten Generale Blücher, Bülow und Yorck.

Solange die Gegend um das Kreuzbergdenkmal kahl und unbebaut war, konnte man das Monument weithin sehen. Stiche und Gemälde des frühen 19. Jahrhunderts zeigen die Weite des Geländes vor der Stadt. Doch wurde mit der Besiedlung des Bezirks Kreuzberg eine Erhöhung der eher kleinen Anlage notwendig. So ließ Johann Heinrich Strack 1878 einen wuchtigen neuen Unterbau errichten. Zwölf hydraulische Pressen hoben das Denkmal um acht Meter an. Wie das ging und wie der Viktoriapark durch Hermann Mächtig einen über Felsen herabstürzenden Wasserfall erhielt, hat Frank Körner den Besuchern ebenso erläutert wie Feinheiten und Probleme der Generalrestaurierung 1979 bis 1986. Das empfindliche Eisen des Kreuzbergdenkmals erfordert kontinuierliche Sicherungs- und  Restaurierungsarbeiten. Sein grüner Anstrich wirkt zwar konservierend, doch dieser kann das Voranschreiten von Rost nicht aufhalten und muss kontinuierlich überwacht und erneuert werden. Zudem vergehen sich Sprayer und Vandalen an dem einzigartigen Kunstwerk.

Literaturhinweis: Michael Nungesser: Das Denkmal auf dem Kreuzberg von Karl Friedrich Schinkel. Bezirksamt Kreuzberg von Berlin und Verlag Willmuth Arenhövel Berlin 1987

Helmut Caspar
26. Mai 2019

(Fotos/Repros: Caspar)

Anlässlich der bevorstehenden Europawahl war die Schadow Gesellschaft mit einem Info-Stand auf dem Europafest entlang der Hardenbergstraße und am Steinplatz in Berlin Charlottenburg-Wilmersdorf vertreten.

Auf Anregung der Bildhauerin Bärbel Dieckmann nahmen 22 Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin e.V. Ende April 2019 an einer Führung in der Bildgießerei Hermann Noack teil.
Seit 2010 ist das traditionsreiche, 1897 in Berlin gegründete Unternehmen in Berlin-Charlottenburg direkt am Spreeufer ansässig. Es verfügt dort über hochmoderne, großzügig- funktionale Räume für die kunsthandwerklich-künstlerische Produktion und über lichtdurchflutete Ausstellungsräume, außerdem über ein eigenes Restaurant.

Die Leiterin der Werkstattgalerie, Frau Isabella Mannozzi, erklärte die einzelnen Arbeitsschritte, die zu einer Bronzeskulptur hinführen. Die Anfertigung eines Modells, der Gussform, des eigentlichen Gusses und die daran anschließende Nachbearbeitung wie etwa das Verlöten der Einzelteile oder das Patinieren sind jeweils verzwickte, zeit- und arbeitsaufwendige Verfahren, die u.a. von spezialisierten Wachsformern und Gießern, Schmieden und Ziseleuren ausgeführt werden.

Eine Attraktion dieser anschaulichen Führung war, dass wir ‚die Massen im Fluß‘ beobachten durften, nämlich das Gießen von drei kleineren Bronzeteilen. Der dickflüssige Metallbrei floss auch wirklich ’nach der rechten Weise‘ und in seinem ziemlich kleinen, rotglühenden Behälter verbreitete er doch eine fast unheimliche Hitze. Eindrucksvoll war auch, die momentane Entstehung eines 40teiligen Figuren-Ensembles von Anselm Kiefern zu sehen, und zwar aus nächster Nähe und in den aufeinander folgenden Entstehungsphasen. (cc)

Foto: Claudia Czok

Ende April 2019 ging die im Schadowhaus des Deutschen Bundestages veranstaltete Ausstellung „Lorbeeren für Schadow“ zu Ende. Der Hallenser Künstler Moritz Götze zeigte dort seit Mitte 2018 seine poetisch eingefärbten Gedanken zu Person und Werk „unseres“ Schadow. Götze hat eines seiner extra für die Ausstellung entstandenen Bilder als großzügige Dauerleihgabe der Schadow Gesellschaft Berlin e.V. überlassen. Ein „Schadow-Bilderbogen“ von ihm präsentiert sich nun in unserer Geschäftsstelle, tritt in Zwiesprache mit den Werken von Gottfried Schadow und seinem Sohn Ridolfo, Christian Daniel Rauch, Carl Blechen, Eduard Gaertner und Johannes Grützke.

Gottfried Schadow, nach einem Porträt des Berliner Künstlers Ludwig Buchhorn gemalt, schwebt in der Mitte des in Emaille ausgeführten großformatigen Bildes. Diese etwas großspurig und steif wirkende Figur hat Götze locker in eine Geschichte aus einzelnen, scharf abgegrenzten Bildern verstrickt: Sie erzählen von Schadows Lehrmeister Tassaert und seiner ersten Ehefrau Marianne, von Berlin und vom Schadowhaus, von den großen Bildwerken der 1790er Jahre, von freimaurerischen Moralvorstellungen und vom früh errungenen Ruhm als Künstler. Ganz wie die altmodischen, süßlich-kitschigen Glanzbilder aus geprägtem Papier sind die einzelnen Szenen nur durch Stege aneinandergefügt, die so dünn scheinen, dass sie leicht brechen könnten. (cc)

» Website des Deutschen Bundestages zur Ausstellung

Am 5. Februar 2019 besuchte eine Gruppe von Vereinsmitgliedern das Restaurierungsatelier der Alten Nationalgalerie auf der Berliner Museumsinsel. Der Grund: Das Gipsmodell für Gottfried Schadows berühmte Prinzessinnengruppe, entstanden 1795, wird dort gerade restauriert. Über die Restaurierungsarbeiten am Bildwerk und über seine Geschichte sprachen die Restauratorin Theresa Bräunig und die Kuratorin Dr. Yvette Deseyve. Mit ihnen und mit Dr. Volker Werb, Vereinsmitglied und ausgewiesener Fachmann in Sachen Prinzessinnengruppe, ergab sich ein spannender Gedankenaustausch unter den Augen der beiden schönsten alten Damen Berlins. (cc)

Fotos: Claudia Czok

Der Schadow-Schülerpreis 2018/2019 wurde vergeben! Die Schadow Gesellschaft Berlin e.V. freut sich, aus diesem Anlass den Schülern des Schadow-Gymnasiums in Berlin-Zehlendorf gratulieren zu dürfen. Vier Mitglieder der Foto-AG Alma Kathmann, Magdalena Gräslund, Jacqueline Ludwig und Nike Fotiadis haben das Thema „Schadow in neuen Gewändern“ ideenreich variiert. Fotos nach Schadows Bildwerken und nach freien, eigenen Faltenwürfen wurden durch Collagen und Übermalungen sonderbar verfremdet, außerdem wurden die Faltenwürfe augenzwinkernd inszeniert. Aus Wortspielen entstandenen die originell klingenden Titel der eingereichten Bilder, da werden „Gewänder gewendet“, „Formen und Falten“ vorgeführt und „Faltengestalten“ treten auf. Für die spielerisch-humorvolle Beschäftigung mit Schadow danken wir den Schülerinnen und natürlich ihrer Kunstlehrerin Frau Andrea Grote, die das Kunst-Projekt angeregt und engagiert geleitet hat. (cc)

Die Schadow Gesellschaft Berlin e.V. gedenkt ihres ersten Vorsitzenden, Dr. Andor Koritz, der am 15. April 2018 in Berlin verstorben ist.

Schätze aus deutschen Museen:
Johann Gottfried Schadow
Prinzessinnengruppe 1795-1797

Erstausgabetag: 11.10.2018

Tagesfahrt der Schadow-Gesellschaft am 10. Mai 2017 zu den Erinnerungsstätten der Reformation in Wittenberg

Einzelheiten erfuhren Mitglieder der Schadow Gesellschaft Berlin e. V. bei einer Tagesfahrt am 10. Mai 2017 in die Stadt, die von 1511 bis zu seinem Tod 1524 seine wichtigste Wirkungsstätte des Theologen war. Den Teilnehmern hat der bekannte Maler, Grafiker und stellvertretende Vereinsvorsitzende Johannes Grützke eine launige Zeichnung dediziert, genannt „Schadow erschrickt – sein kleines Luthermodell hat sich aufgeblasen“.

Auf dem Programm standen eine Stadtrundfahrt, der Besuch der frisch restaurierten Schlosskirche, in der Martin Luther, sein wichtigster Mitstreiter Philipp Melanchthon sowie fürstliche Zeitgenossen bestattet sind, ferner die Besichtigung des Wittenberg-Panoramas „Luther 1517“ von Yadegar Asisi, des Wohn- und Atelierhauses von Lucas Cranach und der Lutherhalle, des größten reformationsgeschichtlichen Museums der Welt.

Martin Luther war schon zu Lebzeiten eine Legende. Sein Konterfei wurde auf zahlreichen Holzschnitten, Kupferstichen und Gemälden verbreitet, und auch auf Altarbildern hat man ihn verewigt. Kaum zu überschauen ist die Zahl von Münzen und Medaillen mit dem Bildnis des Mannes, der wie kein anderer die religiösen und geistigen Grundfesten seiner Zeit erschüttert hat und außerdem durch die Bibelübersetzung große Bedeutung für die Entwicklung der deutschen Sprache besaß. In der Lutherhalle kann man eine Fülle von gedruckten, gemalten und geprägten Beispielen für die geradezu kultische Verehrung sehen, die dem 1483 in Eisleben geborenen und 1546 ebendort verstorbenen Reformator genoss und weiter genießt. Zu sehen sind dort auch Gegenstände aus dem Haushalt von Martin und Katharina Luther, deren Denkmal im Hof der des Museums steht, das zu Luthers Zeiten Augustinerkloster war und danach Sitz der 1502 von Kurfürst Friedrich dem Weisen gegründeten Universität.

Obwohl Martin Luther ein populärer, ja ein Mann von geradezu weltgeschichtlichem Zuschnitt war, dauerte es drei Jahrhunderte, bis ein erstes Standbild unter freiem Himmel aufgestellt wurde, das von Schadow geschaffene Denkmal auf dem Markt zu Wittenberg direkt vor dem Rathaus. Zwar hatte schon 1739 der Leipziger Schriftsteller Johann Christoph Gottsched anlässlich des 100. Todestages seines Dichterkollegen Martin Opitz gefordert, man möge die „Verdienste großer Männer, die ihrem Vaterlande wichtige Vortheile verschaffet, ihren Mitbürgern viel Ehre gemachet durch ansehnliche Denkmäler und sonderbare Ehrenzeichen dem Andenken der Nachwelt empfehlen“. Doch blieben öffentliche Denkmäler im 18. Jahrhundert nur Monarchen und Feldherren sowie heiligen Männern und Frauen vorbehalten. Im Zuge der Aufklärung und angesichts der Erschütterungen, die die französische Revolution von 1789 dem Feudalsystem beibrachte, folgte eine Neuorientierung auch auf verdienstvolle Persönlichkeiten bürgerlicher Herkunft und Profession, also auf Gelehrte, Geistliche, Politiker und Künstler.

Wittenberg war 1815 mit weiteren Teile des von den katholischen Wettinern regierten Königreichs Sachsen, das mit den Franzosen zu den Verlierern der Völkerschlacht bei Leipzig gehörte, an Preußen gefallen. Dessen Herrscherhaus, die Hohenzollern, hatte sich 1539 zu Luthers Lehre bekannt. König Friedrich Wilhelm III. von Preußen fühlte sich verpflichtet, Luthers Erbe zu pflegen und zu bewahren. Er erteilte dem Berliner Bildhauer Johann Gottfried Schadow den Auftrag, für Wittenberg ein Standbild des Reformators zu schaffen. Gedacht war an „eine kolossale Bildsäule Luthers von Bronze, die Bibel in der linken Hand, auf einem viereckigen, mit angemessenen architektonischen Verzierungen versehenen Fußgestell von rotem Granit.“

Bereits 1806 hatte sich Schadow an einem von der „Vaterländischen-literarischen Gesellschaft der Grafschaft Mansfeld“ ausgeschriebenen Wettbewerb zur Errichtung eines Lutherstandbildes in Mansfeld beteiligt. Doch war die Verwirklichung der von verschiedenen Bildhauern und Architekten eingesandten Vorschläge von zum Teil geradezu monumentalem Zuschnitt und daher viel zu teuer durch den Einfall der französischen Heere „gehemmt“, wie Schadow in der Rückschau notierte, also durch die kriegerischen Ereignisse des Jahres 1806 und die preußische Niederlage von Jena und Auerstedt. In ihrem Ergebnis hat der siegreiche Napoleon I. Preußen erdrückende Friedensbedingungen auferlegt, während sich das mit Hilfe des französischen Kaisers zum Königreich erhobene, seit August dem Starken katholisch regierte Sachsen territorial stark ausweitete und im Übrigen wenig Neigung zeigte, den rebellischen Luther auf besondere Weise zu ehren.

Erst 1816, kurz vor der Dreihundertjahrfeier der Reformation, wurde das Denkmalprojekt wieder aufgegriffen. Friedrich Wilhelm III. entschied, dass das Denkmal nicht in Mansfeld, für das die erwähnte Gesellschaft schon Geld gesammelt hatte, beziehungsweise in Luthers Geburts- und Sterbestadt Eisleben, sondern im preußisch gewordenen Wittenberg aufgestellt wird. Schadow standen vielfältige Bildnisse als Vorlagen zur Verfügung, doch keine genügte ihm, wie die Kunsthistorikerin Dr. Claudia Czok, erklärte. Doch dann habe er bei einer Rundreise durch das mittlere Deutschland, die ihn auch nach Wittenberg führte, im Lutherhaus zu Eisleben ein überlebensgroßes Porträt gesehen, das seinen Vorstellungen entsprach. Er zeichnete die Vorlage ab und reichte die Kopie samt weiteren Unterlagen bei der preußischen Regierung ein, die zustimmte. Ursprünglich hatte sich Schadow, der in seinem Erinnerungen von 1850 von sich immer in der dritten Person schreibt, im Zusammenhang mit Luther „reichere Kompositionen“ ausgedacht, musste sich aber bescheiden. „Nachdem er (Schadow, H. C.) aber auf den desfallsigen Reisen in Sachsen und im Hessenlande sowohl in Skulptur wie in der Malerei gesehen hatte, daß man unsern großen Reformator immer mit der Bibel in der Hand dargestellt hatte, so bewog es ihn, dies als eine Autorität anzusehen, von der man nicht abweichen dürfe, und in dieser Einfachheit traf er auch den Sinn seines Königs“. Der Monarch war von der Lutherfigur angetan und lobte bei einem Atelierbesuch insbesondere die rechte Hand, wie Schadow notiert, die auf die Bibel zeigt.

Der Grundstein für das Denkmal wurde von Friedrich Wilhelm III. im Beisein der königlichen Familie und des Hofes am 1. November 1817 anlässlich der Dreihundertjahrfeier des Thesenanschlags an die Wittenberger Schlosskirche gelegt. Vier Jahre später war das Monument fertig gestellt. Mit einem Staatsakt wurde es feierlich bei Trompeten- und Paukenschall enthüllt, und die Bewunderung für Schadows Werk war groß. Am Reformationstag 1821 konnte das auf hohem Granitsockel stehende Monument samt Baldachin enthüllt werden. „Abends war die Stadt erleuchtet, das Denkmal mit flammenden Pechpfannen umstellt“, notierte der Bildhauer.

Vom preußischen Kronprinzen und ab 1840 König Friedrich Wilhelm IV. stammt die Idee, Luther unter einen gusseisernen Baldachin zu stellen. Der von Schadow überlieferte Einwand des Hofrats Alois Hirt, das sei unpassend, „denn Luther habe ja Licht verbreitet und das Gotische sei ein Rückschreiten in die finsteren Jahrhunderte“, wurde beiseite geschoben. So hat man den Reformator in der Tracht des 16. Jahrhunderts unter ein neogotisches Dach nach Schinkels Entwurf und damit gleichsam in einen geschlossenen Raum gestellt.

Zum Wittenberger Lutherdenkmal gesellte sich 1865 das von dem Berliner Bildhauer Friedrich Drake geschaffene Denkmal von Philipp Melanchthon. Um Einheitlichkeit zu wahren, wurde über dem „Lehrmeister Deutschlands“ und engsten Mitarbeiter Martin Luthers ebenfalls ein Baldachin errichtet, was auf lange Sicht gesehen für den Zustand der Bronzefiguren durchaus von Segen war. Das Wittenberger Lutherdenkmal war der Ausgangspunkt zahlreicher weiterer auf deutschen Marktplätzen sowie vor und in Kirchen aufgestellter Monumente zur Erinnerung an den Reformator, und man kann ohne Übertreibung sagen, dass Schadows Monument den Bann gebrochen hat, denn von nun an folgte Schlag auf Schlag überall im damaligen Deutschen Bund die Errichtung von Standbildern zur Erinnerung an berühmte und verdienstvolle Persönlichkeiten. Das 19. Jahrhundert wurde so zum Jahrhundert der Denkmäler, und dabei spielten die Luther, den „Lehrer der deutschen Nation“, wie Herder 1792 sagte, gewidmeten „Bildsäulen“ eine hervorragende Rolle.
Helmut Caspar

Fotos: Helmut Caspar, Reproduktion: Johannes Grützke

Von der Gründung unserer Gesellschaft 1993 bis zu seinem Tode am 17. Mai 2017 gehörte Johannes Grützke als stellvertretender Vorsitzender zur Schadow Gesellschaft Berlin e.V.

In die vierteljährlich stattfindenden Vorstandssitzungen brachte Grützke immer besondere Ideen für besondere Taten mit. Dabei war Grützke als Berliner Maler zwar ein großer Verehrer der Werke Johann Gottfried Schadows, trotzdem mochte er mit seiner Arbeit für die Schadow Gesellschaft nicht beim Bildhauer Schadow stehenbleiben, sondern wollte unablässig weitergehen, noch mehr erreichen. Seine absolut großartigen Vorstellungen einer Büstenstraße am Reichstag oder eines Georg-Elser-Denkmals endeten aber meist mit einem lapidaren, eher leisen und vornehmen: „Ich mein` ja nur.“

Grützkes Auftritte gaben den ansonsten bürokratisch-reglementierten Mitgliederversammlungen unerwartete Wendungen. Seine Reden und Theaterstücke trug er, der stets ganz in Weiß gekleidet erschien, manchmal im Verein mit Christoph Haupt, Zazie de Paris, Otto Sander, Conrad Wiedemann oder Hanns Zischler vor, oft auch mit Manfred Giesler. Leichthin wies der Künstler dann unsere Gedanken in andere Sphären, weil für ihn der „Gesellschaftszweck nur der Vorwand für geselliges Leben“ war und namentlich „Geselligkeit Schutz gegen Verbissenheit“ zu bieten hatte. Zuweilen kletterte er dafür auf einen Tisch oder eine Leiter, wo er von hoch oben rufen konnte: „Der Zweck des Kunstwerks ist nicht es selbst, sondern das Leben, und wie es über das Leben hinauskommt.“ Dafür zeichnete Grützke zahlreiche verrätselte Lithografien, die sich mit Schadows Werken und gleichermaßen mit dem (Künstler-)Dasein überhaupt beschäftigten – diese Blätter waren von ihm ausdrücklich als Jahresgabe für die Mitglieder gedacht, der Erlös kam den von unserem Geschäftsführer Klaus Gehrmann vorangebrachten Projekten und dem Wohl der Schadow Gesellschaft zugute.

Für viele unserer Mitglieder ist Johannes Grützke im Laufe der Zeit zum hochgeschätzten Freund geworden. Was wir ihm verdanken, lässt sich in Worte kaum fassen. Wir werden ihn nicht vergessen.

Dr. Claudia Czok
Stellvertretende Vorsitzende im Vorstand der Schadow Gesellschaft Berlin e.V.

Mit einem Festakt am 20. Juli 2016 hat die Schadow Gesellschaft Berlin e.V. zusammen mit dem Bürgermeister des Bezirks Steglitz-Zehlendorf ein bedeutendes Ausstattungsstück des Gutshauses Steglitz, auch als „Wrangel-Schlösschen“ bekannt, eingeweiht.

Weiteres dazu:
» Pressemitteilung
» Festprogramm
» Nachricht in der Online-Zeitung Steglitz-Zehlendorf

Schadows erste große Arbeit für König Friedrich Wilhelm II. war das 1790 aufgestellte, unerhört pompöse Grabmal für den jung verstorbenen Grafen Alexander von der Mark. Das Bildwerk in der Dorotheenstädtischen Kirche gehörte bald zu den sogenannten sieben Wunderwerken Berlins und das Parzenrelief daraus wurde seinerzeit durch Kopien und mit Druckgraphiken sehr bekannt.

Der 26jährige Hofbildhauer gewann damit einen Namen, der über Berlin hinaus trug.
Verständlich, dass er für das kurz darauf in Auftrag gegebene Kinder-Grabmal des Hans von Blumenthal erneut auf die einmal durchdachte Komposition mit den drei unerbittlichen Parzen, die alles Schicksalhafte im menschlichen Daseins bedeuten, zurückgriff. Durch Karl Philipp Moritz hatte er sich sicher bestärkt gesehen, denn der hatte gleich im Entstehungsjahr Schadows Grabmal mit den drei Schicksalsgöttinnen gelobt und gefunden, dass darin deren furchtbares Tun in ästhetisch vorbildlicher und schöner Gestaltung aufgehoben worden war, da alte mythologische Vorbilder neuzeitlich erfüllt worden waren.  (Abb.1: Grabmal des Grafen Alexander von der Mark in der Dorotheenstädtischen Kirche Berlin, 1790 )

Es war nun ein Ehepaar aus einem märkischen Adelsgeschlecht, das Schadow mit einem Kinder-Grabmal beauftragte: Graf Heinrich von Blumenthal (1765-1830), königlicher Kammerherr und Domkapitular zu Magdeburg, und seine Gemahlin Friederike (1769-1848) trauerten um ihren fünfjährig verstorbenen ältesten Sohn Hans (20.07.1789-4.10.1794). Nicht lange nach seinem Tode führte man dazu Verhandlungen mit Schadow, denn am 3. Januar 1795 wurde ein Vertrag abgeschlossen (Staatliche Museen Berlin – Zentralarchiv, Inventarnummer NL Sw 91). Schadow hatte zuvor einen Entwurf gezeichnet, der die Vereinbarungen bildlich festhielt. (Abb. 4) Bei Vertragsunterzeichnung erhielt der Künstler sogleich 100 von insgesamt 400 Talern – das Grabmal von der Mark dagegen hatte 8.000 Taler gekostet. Schadow hatte nun die „Errichtung und Ausarbeitung eines Monumento von Sandstein“ vorzunehmen und zwar nach der „bewilligten“ Zeichnung mit den „3 Parzen en basrelief“. Konkreter hieß das: die „saubere“ Ausführung des Ganzen in gutem und feinen Sandstein, die Lieferung von Klammern und Bleien, von Gips und ähnlichem, wenn es zum Einbau notwendig wäre, den eventuell gewünschten Anstrich mit Ölfarben, die Ausführung der Inschrift, die ihm später mitgeteilt wurde, das Einpacken wie das Auf- und Abladen der Teile und die Errichtung in der Horster Gutskirche. Der Bildhauer war nicht verantwortlich für etwaige Maurerarbeiten an einem eventuell nötigen Fundament, Holz- und Zimmererarbeiten beim Errichten wollte er auch nicht übernehmen. Die restlichen dreihundert Taler würden sofort nach Fertigstellung des Monuments gezahlt.

Das Sandsteinrelief mit den drei Schicksalsschwestern befindet sich heute noch in der Gutskapelle des ehemaligen Stammgutes Horst/Prignitz (damals Blumenthalsches Erbbegräbnis) (Abb.9).
Das Gut wurde 1810 verkauft und gehörte zuletzt bis 1945 zum Besitz der Familie von Möllendorff. 1996 konnten Ingrid und Eberhard von Lewinski, aus Pommern stammend und 1945 nach Schleswig-Holstein geflohen,  das Gut erwerben, wobei die Gutskirche Gemeinde-Eigentum blieb. 

Schadows Gesamtidee zum gesamten Grabmal war schlicht und hoheitsvoll. Das rund drei Meter hohe, von Pilastern eingefasste Monument wurde dreifach gegliedert: Unten ein Sockel mit den Lebensdaten des Verstorbenen (Abb. 3), darüber die Reliefplatte, oben die mit einem Rosenkranz geschmückte Giebel (Abb. 2), darin die Klage: „Ihr blühtet so schön und verwelktet so frueh“.

HANS CARL ADOLF MONTANG / GRAF VON BLUMENTHAL /
GEBOREN DEN 20TEN JULI 1789. / STARB DEN 14TEN OKTOBER 1794. / 
RUHT IN DFER GRUFT SEINER VAETER /
MIT IHM WURDEN VIELE WÜNSCHE DER MUTTER /
VIELE HOFFNUNGEN DES VATERS BEGRABEN



Das figürliche Flachrelief in der Mitte ist fast quadratisch, etwa ein mal ein Meter groß – in den Proportionen hatte sich der ausführende Bildhauergehilfe aus Schadows Werkstatt an den zeichnerischen Entwurf des Meisters gehalten (Berlin, Akademie der Künste, Kunstsammlung, Inv.Nr.176), doch viele Details haben sich verändert. Die Figuren erscheinen etwas gedrungener, die Faltenwürfe sind anders geformt, die Spindel bewegt sich scheinbar, Atropos‘ Gesicht ist weniger scharf charakterisiert, die untere  Inschrift ist verhältnismäßig größer ausgefallen. (Abb. 5)

Die über die Länge des Menschenlebens bestimmenden Göttinnen Lachesis, Clotho und Atropos sitzen auf einer Felsenbank: drei schöne Frauengestalten, drei verschiedene Lebensalter verkörpernd, die uns ihr grausam-unabwendbares Walten sehr würdevoll darbieten. Lachesis links führt mit melancholischer Geste zwei Finger über die Zeilen im Buch des Schicksals, die darüber erschreckende, sich über die Schulter wendende Clotho in der Mitte hält den vollen Spinnrocken, und die greise wie männlich herbe Atropos rechts erhebt gierig die furchtbare Schere, um den Lebensfaden abzuschneiden. Die eher ausgewogene Komposition der Frauen Figuren am Grabmal von der Mark ist hier so anverwandelt, dass sie spannungsvoller und akzentuierter wirkt, besonders Clothos fast tänzerische Bewegung verleiht dem erhabenen Ganzen zierliche Eleganz – was der dunklen Macht der Parzen entgegenwirken könnte und sie vielleicht leichter erträglich werden lässt. Clotho in der Mitte, mit der sich drehenden Spindel gerüstet, führt eine Art Weltachse inmitten von Raum und Zeit. Ihre engere Bindung zu Lachesis entsteht durch den scharf über die Schulter gewandten Kopf, als blickten beide in das Buch des Schicksals, entsetzt die eine, elegisch die andre. (Abb. 5, 6)

Überzeitlich, zugleich lehrhaft ist diese Allegorie, in der memento mori und carpe diem mitklingen, mehrdeutig zugleich, wenn das stets unabwendbare, zuweilen furchtbare Fatum von der Hand schöner Frauen getan wird. So blieb das Parzenbild nicht an das Grabmal im Kirchenraum gebunden, konnte gleichermaßen als autonomes Kunstwerk gelten. Das anspielungsreiche Bildwerk wurde dann offenbar hoch geschätzt, denn Schadow oder dessen Nachfahren? brachten einen Abguss davon im Eingangsflur des Schadow Hauses an (Hans Mackowsky, Die Bildwerke Gottfried Schadows, Berlin 1951, S. 88). Deshalb hat die Schadow Gesellschaft Berlin neuerdings bewirkt, dass ein extra angefertigter Gipsabguss davon – als eine von ihr kommende Schenkung an den Deutschen Bundestag – nach der jetzt vollendeten Restaurierung des Hauses dort wieder zu sehen ist
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Dabei blieb es nicht. Die Schadow Gesellschaft Berlin besuchte 2007 Schloss Bellevue, Sitz des Bundespräsidenten, das mit vielen Kunstwerken deutscher Künstler aus Vergangenheit und Gegenwart kostbar ausgestattet ist. Von den älteren Berliner Künstlern sind etwa Rauch und Schinkel, Krüger und Menzel vertreten. So schlug die Schadow Gesellschaft Berlin vor, dass auch „ihr“ Schadow hier zu sehen sein sollte und bei Gesprächen im Bundespräsidialamt stellte sich heraus, dass sogar ein „Schadow-Zimmer“ denkbar wäre. Das Konzept dafür wurde von der Verfasserin des Artikels erarbeitet  – wurde jedoch nicht umgesetzt, da kein Künstler bisher solch eine Einzel-Würdigung erfahren hatte. Stattdessen sollte ein hervorragendes Werk Schadows in der Eingangshalle des Schlosses platziert werden, dort, wo sich die Staatsgäste in das Besucherbuch eintragen. (Abb. 7) Schnell wurde an das Blumenthaler Parzenreliefs gedacht, von dem ja die Gipsformerei der Staatlichen Museen Berlin in Horst bereits eine Abformung angefertigt hatte. Der Geschäftsführer der Schadow Gesellschaft Berlin Klaus Gehrmann hatte das Bildwerk in Horst zuvor „wiederentdeckt“, und es ist seiner tätigen Begeisterung für diese drei göttlichen Frauen zu verdanken, dass sie heute im Schloss Bellevue mit Lebensfaden und  Todesschere an die Endlichkeit des irdischen Daseins erinnern.

Ein weiteres Werk Schadows kann man im Park des Schlosses Bellevue  besichtigen, es ist der seit seiner Entstehung 1805 dort aufgestellte Marmor-Gedenkstein für die Goldene Hochzeit des Prinzen Ferdinand von Preußen, gestiftet von seinen Kindern (Abb.  8), (vgl. auch: Claudia Czok, Plastik aus Horst jetzt im Schloss Bellevue, in: Märkische Allgemeine Zeitung vom 12.2.2008).
         
Bis heute konnte Schadow seine drei Töchter des heidnischen Zeus an die unterschiedlichsten Orte bringen: Nicht nur in die Berliner  Dorotheenstädtischen Kirche und in die brandenburgische Horster Gutskirche, in sein Berliner Künstlerhaus, zum Bundespräsidenten nach Schloss Bellevue und in die Berliner Nationalgalerie, wo das Grabmal von der Mark heute zu sehen ist, sondern damals wie heute auch mehrfach  in Berliner Privatbesitz. Wo immer man auf Schadows Werke trifft: Im Betrachten wird man in eine der gewaltigsten Umbruchzeiten Europas mit Französischer Revolution und Napoleonischen Kriegen zurückversetzt, mag empfinden, wie klar daran die antikischen Ideale deutscher Kunst der Goethezeit zutage treten. Längst hat sich Schadows Wirken ins Heute verlängert, zuerst, da seine wieder auf dem Brandenburger Tor thronende Quadriga 1814 zum Symbol des Sieges über Napoleon wurde, 1989 schließlich, als sie zum Wahrzeichen wiedergewonnener deutscher Einheit erklärt wurde. Anders als dieses politisch gewichtige Merkzeichen berühren die Parzen bis heute: Das von Schadow damals erdachte Bild vom Lebensfaden, den göttlich-fremde Mächte unerbittlich spinnen – von der Fragilität unserer Existenz stammt zwar aus der Antike und ist doch im Wort vom seidnen Faden, an dem unser Leben hängt, bis heute geblieben. Der Bildhauer Schadow schien dem Dichter Karl Philipp Moritz und seinen Worte über die Parzen dessen 1791 erschienener „Götterlehre oder mythologische Dichtungen der Alten“ gefolgt zu sein, der dort nebenher über die Fährnisse menschlichen Seins sinniert hatte  (S. 34-35): 

„Die Parzen bezeichnen die furchtbare, schreckliche Macht, der selbst die Götter unterworfen sind, und sind doch weiblich und schön gebildet, spinnend, und in den Gesang der Sirenen stimmend.
Alles ist leicht und zart bei der unbegrenzten höchsten Macht. Nichts Beschwerliches, Unbehülfliches findet hier mehr statt; aller Widerstand des Mächtigen erreicht auf diesem Gipfel seine Endschaft. Es bedarf nur der leichtesten Berührung mit den Fingerspitzen, um den Umwälzungen der Dinge ihre Bahnen, dem Mächtigen seine Schranken vorzuschreiben. Es ist die leichteste Arbeit von weiblichen Händen, wodurch der geheimnisvolle Umlauf der Dinge gelenkt wird. Das schöne Bild von dem zart gesponnenen, mit der leichtesten Mühe zerschnittenen Lebensfaden ist durch kein anderes zu ersetzen. –  Der Faden reißt nicht, sondern wird von der Hand der Parze mit dem trennenden Eisen durchschnitten. – Die Ursache des Aufhörens liegt in der Willkür der höhern Mächte, bei denen das schon fest beschlossen ist, was Götter und Menschen noch zu bewirken oder zu verhindern sich bemühen.“

Dr. Claudia Czok, Mitglied des Vorstands


Die Gutskirche in Horst wird in den kommenden Jahren weiter  in der baulichen Substanz gesichert werden.  Das Grabmal des Grafen Hans von Blumenthal in der Gutskirche wird von der Schadow Gesellschaft Berlin e.V.  nach den Plänen und Kostenvoranschlägen der renommierten  RMS-Restaurierungsgesellschaft mbH Berlin vom 18.07.2013 restauriert. Die Kosten werden insgesamt auf ca. 10.000 Euro geschätzt. Begonnen wurden die Arbeiten im  Juli  2013. Viele Sponsoren und Sympathisanten der Schadow Gesellschaft Berlin e.V. unterstützen das Projekt in Horst bei Blumenthal.
 
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